大阪世博會中國館設計者：“天人合一”的中國館，展示文化自信

【環球時報報道 記者 李迅典】編者的話：2025年4月13日，日本大阪世博會正式拉開帷幕，中國館的外觀設計如一軸徐徐展開的歷史書簡，以“共同構建人與自然生命共同體”為筆，以五千年東方哲思為墨，在大阪世博會的舞台上揮灑出一幅屬於中國的絕美畫卷。對於這一充滿中華文化元素的設計，《環球時報》記者採訪了中國館全過程工程諮詢團隊負責人、建築概念設計、展陳設計負責人及相關展陳顧問專家。

中國館以“共同構建人與自然生命共同體——綠色發展的未來社會”為參展主題，共設“天人合一”“綠水青山”“生生不息”三個展區，以書簡為媒，憑藉中國獨有的文化符號、前沿的綠色技術以及東方美學，成為園區內最引人注目的場館之一。中國建築科學研究院有限公司建築設計院院長、大阪世博會中國館全過程諮詢總負責人孫建超在接受《環球時報》記者採訪時表示，中國館以文化為根基，以技術為支撐，整個建造過程都向世界展示中華文化、中國建造、中國技術、中國智慧，向世界傳遞中國人熱愛自然、熱愛和平、熱愛科學的寶貴品質，這是中國館的魅力所在。

“一次展現中國綠色建築的好機會”

中國館作為本次世博會面積最大的外國自建館之一，外觀設計以“中華書簡”為靈感，巧妙融合了竹子、漢字和書卷三個核心元素，向世界展現濃厚的中國韻味。擔任中國館建築概念設計方案總設計師的中國工程院院士、中國建設科技有限公司首席科學家崔愷在接受《環球時報》記者專訪時表示：“書簡是古代文字書寫與傳播的重要載體，今天的中國強調文化自信，我們“打開”書簡，向全世界傳播我們綠水青山的價值觀和生態文明的最新成就。”

談及為何以書簡作為靈感，崔愷説：“我之前在敦煌設計了一個遺址博物館，瞭解到在那時就有大量書簡從長安城傳播到西域邊關，書簡作為信息傳遞的重要媒介給我留下了深刻印象。片片竹簡串接成卷，便於攜帶和保存，閲讀時漸次展開，簡順繩軟，自成曲面。中國館的設計方法就是利用書簡的打開模式，給人們呈現出一種徐徐展開的感覺。這一設計理念不僅體現了中華文化的深厚底藴，還傳遞了‘天人合一’的哲學思想。書簡上有很多古老的篆字，相信有不少日本老人非常喜歡中國的書法，以及閲讀和研究漢字，漢字作為一種代表中國的特定表達符號，是文化溝通交流的重要方式。”

中國館內部延續書簡長卷的主題立意，並將其與現代展覽空間有機結合。展館內部曲牆引導，步移景異，與自然採光巧妙結合，既便於布展，又在流線組織中營造出一種園林式的人與景觀互動的美妙感受，呼應了人與自然和諧共生的主題。“在展館外側有一個狹長的空間，也是設計的一個亮點，我們打造了一處竹林小徑，在外檐細細的格柵柱的掩映下，呈現出東方園林意境，我想這也反映了中日兩國文化傳統的融合，會讓參觀者增加空間的體驗性，成為功能與意境的巧妙結合。”崔愷補充道。

在建築材料的選擇上，中國館大量採用竹材、鋼材等可再生、可回收的環保材料。崔愷表示：“與歐洲強調建築密閉性和界面保温高性能以達到降低能耗的思路不同，我們提倡開放性，為使用者提供具有自然通風采光的室內或半室內環境，讓人們能夠更好地與自然相處，不僅可以節能，更能創造健康的生活環境。在竹材使用上也是，歐美國家所處緯度高，木材是他們的主要資源，而我國以及大部分南方國家有許多竹資源，所以使用現代竹材也成為我們的技術策略之一。展現中國自己的綠色建築的解決方案，大阪世博會正是一個好機會。”

漢字，中國文化的基石

中國建築科學研究院有限公司建築設計院總建築師、大阪世博會中國館全過程總諮詢師、展陳設計負責人朱寧濤表示：“中國館整體設計的思路，是以中國人五千年延綿不斷的生態文明思想為內核，以建築展陳一體化的方式展現中華文明的過去、現在與未來，也向世界展示中國的文化自信。”

中央美術學院副教授劉釗在接受《環球時報》記者採訪時表示，中國漢字橫跨三千餘年，中國館內展示的書體共有甲骨文、金文、小篆、隸書、楷書和印刷宋體六大類，而其中引人注目的“文字瀑布”共設置了十幾套文字演變的示例，每組作品按照象形圖標、文字演變、詩詞以及詩詞的日文翻譯4個部分呈現出來。“日本人對中國的書法和漢字非常親切，很容易引發共鳴。”劉釗補充道。

展廳內的一面弧形牆壁上，展示着中國經典曲目《高山》《流水》的“古琴減字譜”，劉釗表示：“我們第一次把數字化的古琴譜搬上如此高規格的國際舞台，是希望大家能從中國傳統的造字法中發現中國的思維方式。目前全世界學古琴的人都還在用這種文字譜，這是西方音樂曲譜無法代替的。”

二十四節氣裏的中國傳統哲學觀

據中央美術學院建築系副系主任王子耕介紹，整個中國館的空間大致可劃分為三個部分，分別對應着過去、現在和未來三個篇章，通過將展陳敍事與建築空間高度融合的方式，來講述中國在不同歷史時期對生態文明的傳承與擔當。

王子耕提到講述二十四節氣故事的圓盤裝置。“最初的設計設想是通過多媒體交互的方式，藉助這個圓盤來展示中國古代對自然的認知。在中國的自然哲學觀中，人本身就是自然的一部分，強調天人合一的理念，這與中國館的主題中強調的共同建構人與自然生命共同體相互呼應。”因此，二十四節氣成為展現古人從對整體宇宙觀的解讀，到如何利用時空觀念指導生產生活的文化樣本。

作為二十四節氣大型多媒體圓盤裝置主創人員的中央美院動畫中心主任舒霄表示，這件動態藝術圓盤裝置是敦煌美學與數字科技的跨時空對話。該裝置以敦煌壁畫手稿為美學根基，融合虛擬現實技術，採用傳統壁畫與工筆花鳥畫繪製工藝，結合手繪與三維動畫，生動展現中國人對宇宙的獨特認知。設計方案以二十四節氣為基礎，融入了“春耕、夏耘、秋收、冬藏”四季更迭，體現人與自然和諧共生，讓觀眾感受中國文化的魅力。

“人在畫中游”的美學意境

中國建築科學研究院有限公司建築設計院院長、大阪世博會中國館全過程諮詢總負責人孫建超表示，“考慮到觀眾對展覽的喜愛主要源於互動性和沉浸式體驗感，我們在所有展品的保護罩上採用透明交互屏，通過觸摸屏幕觀眾可以對屏幕上呈現的數字化展品進行縮放和旋轉，可以從不同角度觀察和欣賞展品，這種方式既保留了實物展示，又融入了數字化技術，是傳統展示與數字交互的一次很好的體現。”

中國館內還設置了包括實物展示、動態影像、交互沙盤、大型裝置和虛擬現實技術，使觀眾在沉浸式體驗中感受到“人在畫中游”的美學意境。這種文化與科技的融合，不僅增強了參觀的趣味性，也展現了中國在文化交流中的開放姿態。中央美術學院建築學院教授崔冬暉告訴《環球時報》記者，月壤展區是用中國當代工藝美術家常沙娜老師繪製的敦煌壁畫中的隋代“散花天女”作為主體形象，再利用燈光等一體化氛圍設計與月壤展品進行高度契合，“‘散花天女’和月壤的結合，是中國人極致的傳統美學浪漫情懷與當下發達的中國科技之間的呼應，也是中國文化自信的精彩表達”。     

中央美院建築學院教授韓文強説：“展陳空間設計相當於一個終端接口，需要將前期策展大綱、展品落地策劃以及交互設計等多方內容進行整合與落地呈現。隨着展品的變化以及整體設計的調整，必須及時作出反應，以確保最終呈現出一個完整而流暢的觀展體驗。”