台灣國光劇團首席演員、京劇表演藝術家魏海敏接受《環球時報》專訪：京劇在“光影時代”煥發新生

【環球時報特約記者 邵羣玉】近日，第十五屆北京國際電影節“京劇電影工程”影片展映暨《滿江紅》《紅鬃烈馬》首映新聞發佈會在中國電影博物館舉辦。適逢中國電影誕生120週年，本次“京劇電影工程”展映集結21部京劇電影，規模堪稱歷年之最。除此之外，由中國電影股份有限公司牽頭，12部中影出品的京劇電影還將從今年4月底開始，在全國119家影城進行長線放映，以光影之力與全國觀眾展開一場美好的京劇文化之約。

“我1991年從台灣跑來北京拜師梅葆玖先生，當時真有種‘石破天驚’的味道。從此，海峽兩岸共同孕育了我。”在京劇電影《紅鬃烈馬》首映現場，該片主演、台灣國光劇團首席演員、京劇表演藝術家魏海敏接受《環球時報》專訪，回顧兩岸京劇文化交流，講述京劇藝術在光影時代的新生和當代的創新傳承。

“用光影留住京劇之美”

*環球時報：*電影與戲曲結合的創新方式，為京劇帶來了哪些生命力？

*魏海敏：*其實在沒有電影的時候，京劇就已經開始流行了。直到上世紀50年代，漸漸地出現一些戲曲電影，記錄了梅蘭芳等京劇大師的黃金時期。這對我們後輩幫助非常大，因為我們無法親歷大師們表演的現場，但電影給了我們細細觀賞和學習的機會。

如今，我們的影視工業越來越發達，這讓我感到十分幸運，既能通過老電影學習前輩藝術家的風範，又能用現代影視工業留住京劇藝術風貌。這次的“京劇電影工程”，也給了戲曲與觀眾對話的橋樑，是對傳統的致敬，也是用當代審美重新詮釋經典，跟現代觀眾有更緊密的連結。

*環球時報：*拍攝京劇電影時，如何平衡戲曲表演習慣和電影拍攝要求？

*魏海敏：*舞台表演跟觀眾是有距離的，需要我們放大動作。而電影近鏡頭雖然能呈現出京劇細節之美，卻講究表演自然，我們要把表情縮小，面部肌肉不能動得太厲害。此外，讓觀眾感受舞台穿透出的原聲很重要，但變成電影中的錄音後，在藝術層面似乎有點遺憾。“魚與熊掌不可兼得”，為了呈現在銀幕上就要做出一些調整。作為京劇演員，如何把柔化過的“唱唸做打”與人物性格結合統一，儘量自然地讓電影表演與角色融為一體，是我對自己的要求。

“台灣觀眾看到大陸劇團的演出樂壞了”

*環球時報：*在您看來，京劇在兩岸文化交流中扮演了怎樣的角色？

*魏海敏：*1991年，我從台灣跑來北京拜師梅葆玖先生，引發了很大的轟動。當時真有種“石破天驚”的味道，上百位前輩藝術家來到拜師典禮，都要看看“這個人是誰”。這段跨越海峽的緣分讓我致力於從兩岸藝術土壤中汲取養分——在大陸潛心鑽研梅派精髓，同時在台灣大膽嘗試創新劇目。從此，我覺得自己好像有兩條生命線交織前行，海峽兩岸的共同孕育，成就了我的文化血脈。大概從1993年開始，大陸劇團頻繁赴台演出，京劇團、崑劇團……幾乎每個月都有各地劇院到台灣演出。台灣觀眾天天有好戲看，真的是“樂壞了”！我覺得這不僅是文化交流，京劇就像文化臍帶，傳遞着古人的智慧，同源的人生觀與價值觀。因為戲劇，我們的文化沒有發生斷層，五千年的歷史得以傳承至今。

“年輕人比我們想象的更懂戲”

*環球時報：*您認為《紅鬃烈馬》為何能流傳至今？如今，京劇中的女性形象發生了哪些變化？

*魏海敏：*這部“老古董”的故事陪伴我們幾百年了，王寶釧和薛平貴這段叛逆的愛情，在封建時代是難能可貴的，也傳遞了“英雄不問出處”的信念。《紅鬃烈馬》能流傳至今，我想是因為這些內核穿越百年，依然能在現代觀眾心中激起共鳴。

京劇從民國開始就有女性學習，當時四大名旦（梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生）已經創造了非常好的不同表演風格，他們也把人們心中最美好的女性形象創排了出來，這是上天送給我們的禮物。但在今天，女性絕對不是一種風格，她們有很多樣貌。我主演的幾部創新劇，像《慾望城國》中的麥克白夫人，《王熙鳳大鬧寧國府》中的王熙鳳，《金鎖記》中的曹七巧，都是人們口中的“壞女人”形象，反而特別受觀眾歡迎。

由此可見，戲曲發展到今天，大家已經瞭解到一個人絕不是單一化的。上月我還在台灣演了新戲《女王的名字》，我在戲中扮演慈禧太后。這部戲劇非常有趣，它融合了舞台劇和京劇，廣受觀眾好評。我慶幸能夠在這個時代，發揮我作為女性演員的特長，扮演各種不同的女性，挖掘她們的內在。

*環球時報：*您對京劇創新有何建議？京劇應如何吸引更多年輕人？

*魏海敏：*創新不是一個人能做到的，一定要有編劇、導演和演員的三度創作。當編劇和導演溝通好一個成熟的劇本後，演員再去發揮自己的魔力，把人物更好地呈現出來，編、導、演三者缺一不可。

我從1996年就到大學社團、商業組織等各處演講，開始了所謂的“推廣工作”。如今，做好“營銷”變得越來越重要，現在的年輕人每天接觸大量的資訊，怎麼讓他們對戲劇產生興趣、走進劇場，這需要契機和方法。我對此保持樂觀，因為我接觸過很多年輕人，他們非常聰明，有很強的分辨能力，一眼就能辨別出戏曲這種真才實學，絕對不是所謂的“快餐”可以比擬的。

戲曲的故事包羅萬象，比如今年爆款動畫電影《哪吒之魔童鬧海》中的動作設計，很多都是汲取了京劇的養分。京劇能夠給予人們和社會太多可能性了，大家唱戲的時候五臟六腑都能運動，學動作可以鍛鍊身體……親身體會一下就知道了。我們專業演員能做的，就是儘可能想出更多方法，吸引大家和我們互動，感受傳統文化的生命力，這是未來推廣的重要一環。