英媒：損壞名畫的孩子，要被趕出博物館嗎？

英國《衞報》5月11日文章，原題：羅斯科作品受損的糟糕之處在於，它助長了禁止兒童進入美術館的爭論 上個月在荷蘭鹿特丹一家博物館裏，一名兒童在無人看護的情況下，刮花了價值4200萬英鎊（1英鎊約合9.5元人民幣）的美國畫家馬克·羅斯科的畫作《栗色上的灰橙，8號》。雖然損傷並不嚴重，但畫作必須從展覽撤下進行修復。在該事件之前不到一年，一名4歲男孩也曾在以色列海赫特博物館砸碎一個已有3500年曆史的陶罐。

我很喜歡羅斯科。他的作品情感深邃、令人超脱。這次事件讓我想到兩類我實在難以理解的人：一是那些看不懂羅斯科作品的人，二是那些討厭孩子的人。

第一類人看不懂抽象表現主義，他們總是説着“我能理解它對某些人意義重大，可我毫無感覺”，或者是“損壞？誰看得出來？”“不過是一堆矩形”之類的冷嘲熱諷。第二類人則主張把孩子趕出公共空間：孩子如果管不住自己，就不該進畫廊，家長也該為此埋單。乍看這兩種觀點完全相悖：一個是罵“現代藝術一文不值”，一個是説“畫廊是神聖空間”。但我漸漸發現，這兩種情緒其實是相通的。

孩子們對藝術的反應是出於本能的。他們沒有先入為主的偏見，越早帶他們進畫廊，接觸各種風格、媒介，他們就越能接受那些實驗性、非傳統，甚至有點顛覆性的作品。他們那種狂放而富有表現力的小小靈魂，不會被“好藝術只能寫實”這樣的傳統觀念束縛。

孩子通過觸摸來探索世界。我的孩子就喜歡把手指在木屑牆紙上刮來刮去，或把手掌貼在粗糙的樹皮上。任何熟悉小孩的人都能想象，當一個孩子站在畫作面前，他腦子裏在想些什麼：那未經磨光、略帶粉質的塗料表面，讓人忍不住想去摸一摸。於是，他就摸了。這種方式反而比很多成年人更真切地與羅斯科的作品產生聯繫。

熱愛藝術的人總能保留住那份童真般的開放和好奇。我們，尤其是未來一代的藝術家，需要這種精神。因此，畫廊應該保持包容，沒有哪個博物館或美術館會認真考慮完全禁止孩子入內。相反，他們對這類意外往往選擇寬容。

正如策展人兼作家馬克斯韋爾·布洛菲爾德在畫作受損後所説：“每家博物館和畫廊都會認真權衡觀眾與藝術品、文物之間既要保持親近又要保證安全的關係。我覺得大多數機構都找到了平衡，但意外依然難以完全避免，任何年齡段的參觀者都有可能觸發事故。好在與每天數以百萬的參觀人次相比，這類事情還是非常罕見的。”

那家損失了3500年陶罐的博物館，把此事當作了一次“教學機會”，還請那名“罪魁禍首”帶家人回館，看看修復進度。這種做法讓人覺得暖心。或許鹿特丹的博物館也會動用保險賠付，然後用類似的方式化解這次意外。也許多年以後，這會成為父母茶餘飯後的趣事，而他們照看孩子也會更留心些。（作者瑞安農·露西·科斯利特，朱迪譯）