分眾傳播時代呼喚“共通文本”（堅持“兩創”·關注新時代文藝）

共通的文藝作品不僅提供審美愉悦，更承載着集體想象，通過閲讀同一部小説、觀看同一部電影、聆聽同一首音樂，人們體認着相通的精神世界，分享着相似的價值觀念

作為一名大學語文教師，我發現在課堂上找到學生們共同熟知、共同喜愛的當代文學藝術作品並不容易。曾經，一部小説引發爭相閲讀，一部影視劇掀起萬人空巷的觀看熱潮，那些跨代際的大眾文藝文本凝結着許多人的共同記憶。如今，文藝領域贏得學生普遍認同的“共通文本”不是很多。

小課堂也體現了大時代。在這個分眾化傳播的時代，人們似乎都生活在自己的信息島上，各自構築着一個個微觀的精神園地。國漫迷追逐着本土動漫的每一步新進展；科幻讀者爭論着劉慈欣與克拉克的異同；穿越類網文愛好者沉醉於某段歷史之中；推理小説愛好者徜徉在阿加莎·克里斯蒂的懸疑世界……這些文化“小島”既豐富多彩，又相對隔離，形成了分眾化的文化景觀。

造成這種現象的原因，可以歸結為三重限制的疊加。

首先是模型限制。信息繭房與迴音壁效應帶來了認知封閉，算法推薦系統基於用户的歷史偏好不斷強化既有的興趣點，使人們安適於特定的內容領域，生活在由算法定製的“平行宇宙”裏。久而久之，會失去對其他文化內容的興趣，難以接觸到廣闊的精神世界。

其次是量級限制。文藝生產總量呈現前所未有的指數級增長，每年全球新發行的小説、電影、動漫、遊戲數不勝數，一個人窮盡一生也只能接觸到小之又小的部分。數字技術更是讓內容創作門檻大幅降低，視頻、音頻等各類內容以驚人速度湧現。在這種情況下，更難篩選出共通文本。

第三是速度限制。我們生活在一個加速的時代，文化消費的週期被極大壓縮。一部作品從風靡到被遺忘的時間越來越短，很少有作品能夠獲得足夠長久的關注以形成深刻的文化烙印。昨日的文化熱點轉瞬即逝，幾個小時前的熱搜話題也可能須臾不見蹤影。

這三重限制交織在一起，使得共通文本的形成變得困難，導致我們越來越缺少廣泛共享的文藝產品。

文藝創作和傳播的分眾化自有其積極意義。它是先進的科技生產力的結果，只有在一個發達的互聯網時代，文藝產品才能如此多樣化，人們才更容易找到符合自己氣質的類型，獲得更精準的審美共鳴。分眾化也促進了整個社會創造力的釋放，各種個性化表達都有展示空間，各類藝術形式才得以蓬勃發展。

但與此同時，我們不能忽視共通文本的重要性，感性的共鳴與理性的共識往往相伴而生。共通的文藝作品不僅提供審美愉悦，更承載着集體想象，通過閲讀同一部小説、觀看同一部電影、聆聽同一首音樂，人們體認着相通的精神世界，分享着相似的價值觀念。

面對這一挑戰，文藝工作者和教育工作者需要有新的工作方法與策略。

首要的還是保持豐富性。重建共通文本的基礎，離不開豐富有活力的文化環境。在正確價值觀的引導下，要鼓勵更多自下而上、豐富多元的創作，從中託舉出具有廣泛影響力的作品。近年來，像《黑神話：悟空》這樣取材傳統文化的遊戲作品，像《流浪地球》這樣將中國文化與科幻想象相結合的電影，都是各自類型裏的突破。不應忽視，它們與遊戲、科幻這些領域一直以來的靈感積累、創意湧現有密切的關係。

其次，與技術為友，與技術對話。在碎片化的信息海洋中，要想以全局視野把握社會文化整體，就不可能脱離對這個時代有巨大影響的科學技術，不可能單憑人文知識實現。創意與技術的對接已經成為文化發展的必然趨勢。哪怕是對技術異化的批判和對技術倫理的反思，也要建立在瞭解與對話的基礎上。

第三，跳出自我，走向連接。文化偏見往往源於隔閡，如果喜歡托爾斯泰就欣賞不來網絡小説，熱愛文學就無法兼容科學，鍾情古詩詞就不能領略搖滾樂的魅力，那隻會讓一座座封閉的小島越來越疏離。在文化素養的培育上大可不必如此“挑食”，嘗試着去理解各種表達方式背後的情感訴求與美學原則，如此才能創造出連接不同小島的內容，構建新的文化橋樑。

最後，僅僅停留在對過去共通文本的追憶，無法解決今天的問題。我們需要的是創造與當代人情感相通的新經典，創作能夠連接傳統與現實、當下與未來的共通文本。它既能深深紮根在文化傳統的土壤，又能融匯當代人的審美旨趣和價值追求，還要有能力觸及未來人類的精神世界。

回到教室，面對着那些沉浸在各自“小宇宙”中的同學們，我意識到教育者的責任不僅是傳遞知識，更是搭建橋樑。我們需要理解年輕一代的文化語境，陪伴他們跨越認知邊界，探索更廣闊的文化世界。未來的共通文本可能不再是某一部作品，而是由多元作品構成的網絡，是一個可對話、可交互、可共同編織的情感地圖，一個尊重特色又構建共識的文化空間。這樣的共通文本越多，人類在面對未來挑戰時的精神養料才會越豐厚。

（作者單位：清華大學人文學院）