透過“國色”看中華之美（文化中國行·這些美 很中國）

文物由上至下為：

春秋戰國時期單耳陶罐。

新疆伊犁哈薩克自治州博物館藏

清透雕鳥紋白玉掛件。

中國海鹽博物館藏

唐黃釉絞胎碗。

揚州博物館藏

元銅爵杯。

中國海鹽博物館藏

明祭蘭釉蒜頭瓶。

中國海鹽博物館藏

北宋黑釉雙系盤口陶壺。

中國海鹽博物館藏

步入展覽，你會感受到色彩與文化帶來的雙重視覺震撼。第一印象，整個空間以“桃紅”“凝脂”“緗葉”“沉香”“羣青”“墨黑”6種中國傳統色彩劃分板塊，既特色鮮明又連貫和諧。走近看，每種色彩不是扁平的色卡，而是通過一件件文物的肌理、紋樣，展現跨越悠久歲月的中式美學。

這就是由中國海鹽博物館策展的“國色之美  不可方物——中國傳統色彩文物”展覽。在這裏，色彩成了歷史的敍事者。

“色彩既是觀察這個世界的途徑，也是表達情感的方式。”策展參與人、中國海鹽博物館（鹽城市博物館）陳列展覽部副主任井慧介紹，展覽以傳統色彩為切入點，以文物串聯起物質與精神、藝術與生活、文化與歷史，讓觀眾感受中國傳統色彩的獨特魅力。

展覽在《説文解字》提及的“赤、黃、青、白、黑”五色基礎上，結合常見文物色彩及成色原理，選取了衍生色。例如，玉器的潔白無瑕正如“凝脂”，瓷器、陶器對應“緗葉”，從青花瓷和漆器可以聯想到“羣青”與“墨黑”……

在展出文物的選取上，中國海鹽博物館聯合3家江蘇省內博物館以及新疆伊犁哈薩克自治州博物館，篩選出百餘件不同時期、不同地域、“有色彩故事”的文物，包括陶瓷、玉器、銅器等。通過將色彩與文物相結合，讓觀眾感受其中的藝術審美和精神情懷。例如緗葉寓意“豐收”，沉香代表“沉穩”，墨黑象徵“莊重”等。

在“羣青”展區，中國海鹽博物館藏品“清青花纏枝蓮梅瓶”備受關注。梅瓶，古人用來盛酒或插花，因口小僅容梅枝而得名。這件文物的青花瓷紋樣以青藍為主色調，給人以清新雅緻之感。井慧介紹，古代匠人巧妙運用青藍色的濃淡變化，使紋樣呈現出豐富的層次感和立體感，青花的幽藍含蓄、瓷白的素淨温潤，傳遞出中國文人推崇的“清、雅、淡”意境，宛如水墨畫卷凝於瓷上，將繪畫美學融入器物，體現古人“器以載美”的追求、“寓情於色”的智慧。

在“凝脂”展區，“清透雕鳥紋白玉掛件”引人注目。這件文物以白玉為材，玉質温潤，色澤勻淨，呈現出細膩光澤。“白”與玉結合，是傳統文化中常見的感情表達方式——白色似凝脂般柔和純淨，體現“脂白温潤”的審美。古代文人推崇“君子慎獨”“玉潔冰清”，借白玉之色傳遞清雅、高潔氣質。

博物館中的Z世代如何認識傳統國色？策展團隊的00後沈雨晨説，自己最早接觸傳統色彩時，只是覺得它們的名字很特別；在文博專業學習並接觸到青銅、陶瓷、玉器等相關知識後，對於色彩的認識又拓展到這些器物背後的歷史語境。青銅器其實並不“青”，秘色瓷之“秘”何解，元青花為何如此出名……通過這次策展和與觀眾交流，她有了更深刻的理解——對文物色彩的欣賞，是人們穿越古今、共同的美的體驗。