問世50年，《大白鯊》重塑好萊塢電影

【環球時報特約記者 董銘】作為電影史上最重要的影片之一，斯皮爾伯格的代表作《大白鯊》已誕生整整50年。在好萊塢IP大片陷入審美疲勞、缺乏原創商業片的當下，美國近期舉辦各種活動來紀念這部影片，回溯這部影片如何從一部低成本製作升級為暑期檔大片的開創者，為當下電影人“上了一課”。

1975年6月20日，《大白鯊》在北美首映，以900萬美元的成本創下全球4.7億美元的高票房。據美媒《綜藝》報道，為了紀念《大白鯊》上映50週年，美國全國廣播公司（NBC）近期舉行了多種特別放映活動和推廣，包括在6月20日播出3個小時特別版；NBC還與美職棒聯名，在各地體育場舉辦主題紀念活動；在流媒體平台“孔雀”上，播放四部《大白鯊》系列影片。由美國“國家地理頻道”推出的最新紀錄片也將於7月10日首播，斯皮爾伯格本人全程參與並監製，披露《大白鯊》誕生背後的各種細節，包括機械鯊魚屢屢失靈、惡劣天氣，以及導演本人因剪輯壓力幾近崩潰等細節，還採訪了詹姆斯·卡梅隆、喬治·盧卡斯、吉爾莫·德爾-託羅、羅伯特·澤米吉斯等好萊塢知名導演，回顧《大白鯊》如何對他們的電影創作帶來深遠影響。

“儘管當年遇到各種製作上的問題、設備故障和預算超支，這部電影最終還是完成並上映了。”《華爾街日報》16日在回顧專題中評論稱，“《大白鯊》如今被視為一部經久不衰的電影作品，可以説是發明瞭如今熟知的‘暑期大片’概念。”該片當年掀起的現象級觀影熱潮讓好萊塢意識到，這種高概念、強視覺衝擊的類型片，在暑期檔具有巨大的商業潛力，由此催生了《星球大戰》《侏羅紀公園》等暑期大片。《大白鯊》採用的大規模發行策略（全美409家影院同步上映），當年也打破了“逐步擴映”的傳統模式，奠定了現代商業片的發行標準。

《大白鯊》不僅是北美第一部票房過億美元的影片，還獲得多項奧斯卡獎。然而在當時，這部影片的誕生之路並不順利，包括斯皮爾伯格在內的主創團隊也沒有意識到，這部“海濱度假區遭遇鯊魚威脅”的驚悚類型片會成為跨時代的經典。由於預算緊張，《大白鯊》最初只被當作一部低成本娛樂片來製作，當時斯皮爾伯格還不到30歲，作為導演資歷不深、經驗不足，光是影片的關鍵道具就已經讓影片拍攝週期延遲了數月，預算超支兩倍多。而正是由於缺乏明星、機械特效不靠譜，反而讓斯皮爾伯格有機會發揮自己在鋪設懸念、構造驚悚方面的天賦，通過水中漂浮的血跡、人類驚恐的表情等側面描寫，營造出大白鯊來襲的恐懼感，這類手法也被《大白鯊》三部續集（非斯皮爾伯格執導）和《異形》等後來的恐怖片所借鑑和效仿。

《大白鯊》中的音樂也發揮了重要作用，配樂大師約翰·威廉姆斯通過簡單、重複的音節，渲染出怪物逼近的緊迫感，這種配樂手法也影響了其他驚悚片。片中人與自然的對抗性、怪獸背後的社會隱喻和環保主題，也都是《大白鯊》留給好萊塢的遺產。在商業開發層面，《大白鯊》當年首次嘗試將電影周邊衍生品與電影上映同步推廣，相當於IP系列開發的雛形。《華爾街日報》專欄作者凱爾·史密斯至今仍記得，自己童年時經歷過的“大白鯊現象”：市面上到處是電影海報、原著小説、玩具、沙灘用品和遊戲等各種衍生品，這種流行文化的完全飽和狀態前所未見。 

總之，對於影壇來説，《大白鯊》的意義遠超一部普通的商業片，其在表現手法、技術特效以及營銷層面的突破，在上世紀70年代重新定義了好萊塢電影，改變了行業和廣大觀眾對於類型片的認知。《侏羅紀公園》《異形》《哈利·波特》等後來者都從中受益，甚至周星馳的《西遊降魔篇》第一場河怪戲也是在致敬《大白鯊》。好萊塢著名導演索德伯格在接受“截止日”網站專訪時稱，“《大白鯊》的概念性和大膽製作相結合，滿足了所有期望並實現超越，斯皮爾伯格創造了一個沒人能夠預料到的經典。”