3000多年前的手藝，廣東人出手太驚豔了！丨師傅請指教·小麥學藝記⑧
今年上半年
新一批國家級非遺代表性傳承人名單公佈
其中，一位80歲高齡的古琴大師備受關注
他，就是集演奏、斫琴、修琴等技藝於一身的
嶺南古琴藝術家——區君虹
為一探嶺南古琴的獨特魅力
日前，記者小麥拜師學藝
沉浸式體驗古琴彈奏的技法心法
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古琴可追溯到3000多年前
有瑤琴、綠綺、絲桐等雅稱
2008年，被列入人類非物質文化遺產代表作名錄
衍生出虞山派、廣陵派、嶺南派等特色流派
其中，嶺南派強調古逸雅正、古淡幽遠
區君虹深耕嶺南古琴藝術五十載
師承嶺南古琴一代宗師楊新倫
延續了“劍膽琴心”的風格
古琴“減字譜”起源於唐代
小麥試從一個“減字”中解讀演奏法、音高
古琴音域寬廣、音色含蓄婉約
右手彈奏技法為“四指八法”
左手可分為吟、猱、綽、注
通過散音、按音、泛音的變化
古琴可演繹山澗流水、松風竹影等意境
區君虹演繹《碧澗流泉》《漁樵問答》等名曲
展現嶺南古琴彈奏的技法心法
他還分享了明琴“亞綠綺”的修琴歷程
今年3月，最新一批國家級非遺代表性傳承人名單公佈，其中一位80歲高齡的古琴大師尤為亮眼。他，就是集演奏、斫琴和修琴等技藝於一身的嶺南古琴藝術家——區君虹。
作為中國最早的彈撥樂器之一，古琴位居“琴棋書畫”之首，在全國形成虞山派、廣陵派、嶺南派等特色流派。2008年，古琴被列入人類非物質文化遺產代表作名錄。其中，嶺南派古琴受儒道兩家思想影響，強調古逸雅正、古拙無華、古淡幽遠的意境，琴曲多感慨世事、寄情山水，追求中和至靜的境界。區君虹師承嶺南古琴一代宗師楊新倫，延續了“劍膽琴心”的當代嶺南琴派風格。
為了一探嶺南古琴的獨特魅力，日前，記者小麥專門拜訪了區君虹師傅，學習古琴演奏的指法、心法，研讀“天書”般的減字譜，體驗斫琴、修琴的傳統手藝，沉浸式領略中華傳統文化的豐富內涵。
拜師學琴
師傅扣弦如“大鵬展翅”小編讀譜若破解“天書”
為了體驗古琴技藝，日前，小麥來到廣州五羊仙觀，只見一位老先生坐在紅牆前的古榕下，把古琴平放在雙腿上，寫意地彈奏起來。在小麥印象中，琴者多坐於琴桌前撫琴，這才是高雅姿態。這位嶺南古琴藝術家區君虹，卻追求一份“野趣”。對此，他笑着説，“坐在樹木間、石頭上撫琴，與環境融為一體，這是我們嚮往的真性情。”
區君虹坐在古榕樹下彈奏古琴，盡享自然野趣
為了讓小麥更好地掌握嶺南古琴技法，區師傅手把手地講解彈奏指法、指型：“右手彈奏技法可概括為‘四指八法’，其中‘八法’有託、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘，左手則可分為吟、猱、綽、注。”只見區師傅左右手配合，宛如大鵬展翅，指尖凌空扣弦後穩穩地落在下一根琴絃上，精準取音，這種指法有別於其他琴派。
小麥有樣學樣，從一弦彈到七絃，再彈回至一弦，只覺得看似簡單的動作其實大有講究。“扣弦的力度、速度和節奏都會影響琴曲意境的構建，大力扣弦，琴音宏大激昂；中力扣弦，琴音平和婉轉；輕釦琴絃，琴音縹緲淡遠。”區師傅在講授指力奧妙的同時，還道出了古琴的豐富表現力，“古琴音域寬廣，通過散音、按音、泛音的虛實變化，可演繹出山澗流水、松風竹影、禪鍾低鳴的意境。”
小麥學古琴
彈奏古琴可分為技法和心法，心法稱得上是“古琴的靈魂”。在傳授心法“秘訣”時，區師傅坐在潺潺流水旁，奏響了嶺南派古琴名曲《碧澗流泉》，帶領小麥細品琴曲結構、琴音效果，“琴曲開頭，中指注一弦徽外吟，然後勾二絃兩個散聲同響，宛如敲響深山禪鍾，音效淡遠，塑造起清逸古樸的氛圍，與王維詩句‘古木無人徑，深山何處鐘’的意境相近；琴曲第二段開始進入主旋律，寫實地描繪了流水狀態；結尾處的音色、譜曲趨於平緩，宛若在感嘆往事如煙。”
“古琴彈奏具有很高的自由度，每個人都可以結合自己的見解、閲歷進行演奏。”聽着區師傅的講解，小麥深感，古琴的心法修煉絕非一朝一夕，需要琴者積累藝術修養、詩詞歌賦、人生閲歷，彈奏時將思想感情融入琴曲的意境中，讓指力、指法乃至旋律節奏都為之服務，這便是心法具體運用的體現。
先聽音，後識譜。區師傅拿出一本古琴樂譜，上面的字“看似漢字、卻非漢字”，小麥仿若在看“天書”。見狀，區師傅細細道來，“唐朝以前，古琴彈奏使用文字譜。到了唐代晚期，琴家曹柔發明了減字譜。何為‘減字’？即是從文字譜記錄的指法、術語中提煉多個部首，重組成一個‘減字’。”
樂譜
區師傅隨手指向一個“減字”來了場“小考”，小麥試着解讀：“左上方部首代表左手指法，即無名指按弦；右上方的‘九’為左手無名指對準第九徽位；中間部首對應右手指法——勾，下方的‘四’即彈奏第四弦。”藴意豐富的減字譜沿用千百年，讓像小麥這樣的“初學者”也能解讀出音位、演奏方法。
指尖輕落，當小麥專注在每一個琴音、每一個“減字”時，彷彿是跨越時空，與古人來了一場“心靈對話”，撫琴者平心而靜氣，聽者寧靜而致遠。
古琴煥新
柴木堆裏發掘出琴木用“望聞問切”醫治“爛古琴”
上古傳説中，有伏羲、神農造古琴一説。據《太古遺音》記載，“伏羲間（見）鳳集於桐，乃象其形……制以為琴”。
作為“琴棋書畫”四藝之首，古琴是中國最早的彈撥樂器之一，承載着深厚的文化底藴。區君虹介紹，“古琴形態為人身鳳形，廣涉宇宙天地、五宮四調等。最初，古琴僅有五絃，象徵金木水火土，傳説周文王、周武王各增添一弦，古琴又有‘文武七絃琴’之稱；古琴面板是圓弧形，象徵天，底板平直，象徵地，體現了古人對世界的理解；底板匯聚詩詞文學、書法篆刻、雕刻藝術，能彰顯琴家的文化品位。”
中醫世家出身的區師傅自小浸潤在嶺南文化的濃郁氛圍中，擅長書法、篆刻、武術等多項技藝。上世紀70年代，年僅30歲的他成為嶺南古琴一代宗師楊新倫的入室弟子，鑽研古琴演奏、斫制、修復技藝。
在區師傅的工作室裏，牆壁上整齊地掛着一把把形態各異的古琴，其中，一把造型古樸的古琴吸引了小麥的視線。“古琴常見制式有伏羲式、仲尼式等，而這款展現蒼古之美的琴式是我無意中創作出來的‘古木式’。”區師傅回想，“20多年前，我在鄉下的一堆柴木裏發現了一塊古木，驚喜地發現上面有着自然的木紋、蟲蝕痕跡，於是摒棄了傳統做法，根據古木的長短、寬窄來斫制，這把古木琴斫成後，無論是琴形、琴音都趨向完美，更有行業專家點評為‘前無古人的制式’。”在他眼中，每把琴都仿若是自己的孩子，在音色、造型等方面有着獨特的“性格”。
在學藝中，小麥發現自己所彈奏的古琴刻滿了歲月的痕跡，仔細打量底板上的刻字，才得知這是區老師親手修復的明代傳世古琴——亞綠綺。20多年前，當區師傅初遇這把古琴時，可用“支離破碎”來形容它，不僅琴身“駝背”，還缺失了琴頭。在“醫治”“駝背”問題時，區師傅巧用魯班的劈形頂裝術和骨傷科醫生的矯形手法，用成對的木質三角形楔子，從古琴兩側的縫打進去，慢慢把古琴逼平。
亞綠綺
為了展示古琴煥新的過程，區老師帶領小麥走進修琴房，一股經過歲月浸潤的木頭香味撲面而來。地面上堆疊着一塊塊木板，工作台上放着一張正在修復的古琴，周圍散落着各式各樣的修琴工具，“楊老師是古琴收藏大家，他收回來的‘爛古琴’都由我們來修。我會使用熟悉的中醫知識，將‘望聞問切’技巧融會到修復古琴技藝當中，掌握如何處理琴腔結構，更好地表現低音，或讓高音更清亮。”在區師傅眼中，傳世古琴是會發聲的文物，修復更需修舊如舊。
小麥手捧明琴“亞綠綺”
傳承推廣
來拜師學琴的學生從三四十歲到八十多歲的都有
此前，小麥在南越王博物院參觀時，“偶遇”了一批琴軫、軫鑰文物。早在2000多年前，廣州已有嶺南古琴的蹤跡，這批青銅配件訴説着南越國音樂藝術的進程。“有心人聽嶺南古琴派的琴音，會發現它受到嶺南曲藝、劇種等文化影響。”在區師傅看來，嶺南琴派包容開放的態度深受廣州地域文化影響。如今，古琴也融入了城市肌理，坐落於海珠、天河交界的海心橋橋拱宛如一把古琴，營造出琴瑟和絃的意境，讓城市地標多了幾分藝術觀賞性。
這些年，區君虹一直思考“能為嶺南古琴做點什麼”。2022年，《嶺南琴韻——區君虹古琴藝術》一書面世。當小麥翻開這本30萬字的著作，一張張老照片、一篇篇手記重現區師傅鑽研琴藝的時光。在書中，區師傅分享了嶺南琴曲的彈奏秘籍。他介紹，“琴曲釋義濃縮了我近半個世紀以來對古琴的理解，希望拋磚引玉。整理出來的修琴、斫琴案例，希望能為修復、斫制技藝留下文獻，激發非遺生命力。”
今年3月，區師傅入選國家級非遺代表性傳承人。得知消息後，他在微信朋友圈留言，“我務必在嶺南古琴藝術非遺傳承的道路上竭盡全力，做出成績來報效國家！”談及未來，他打算給自己一份壓力——用亞綠綺古琴彈奏《幽蘭》《瀟湘水雲》《憶故人》等名曲，並錄製成專輯，讓更多古琴愛好者得以觀看學習。
“我的學生從三四十歲到八十多歲的都有。”區師傅表示，“在古代，古琴愛好者多是文人雅士，他們彈琴論道、雅集結社，像你這般的女性彈奏者在當時實屬罕見。”據區師傅觀察，女性演奏風格多為柔情似水，男性則多幾分陽剛。小麥的師公楊新倫自幼習武，結合起內斂的琴與張揚的劍，開創出剛柔相濟的當代嶺南琴派風格，區師傅也延續了“劍膽琴心”的風格。
如今，區師傅將更多精力投入到古琴藝術傳承推廣中。4月，區師傅與兒子區宏山聯手廣東第二師範學院共建“嶺南古琴實踐教學基地”，讓學生有機會向名家學琴。讓區師傅驚喜的是，“宏山學的是商務英語，沒想到這在古琴藝術交流上發揮作用。北京冬奧會前夕，有外國主播來到永慶坊體驗嶺南文化，宏山現場就用流利的英語來了一段即興教學。”
*嶺南古琴：*古琴有 3000多年曆史，在全國範圍內形成了虞山派、廣陵派、梅庵派、嶺南派等特色流派。其中，嶺南派古琴藝術主要流傳在廣州及周邊地區。
*風 格：*嶺南古琴在曲目、音色及演奏技法等方面形成了清和淡雅、温柔醇厚、優雅恬靜的風格。
名 曲：《懷古》《碧澗流泉》《神化引》《烏夜啼》《漁樵問答》等。
區君虹父子舞劍撫琴，展現“劍膽琴心”風範
學藝手記
古琴彈奏要練“技法”更要練“心法”
琵琶明亮、二胡柔美、笛子悠揚……同為中國傳統樂器，古琴泛音空靈、散音古樸、按音細膩，音色含蓄婉約，最適合來一場與心靈的自由對話。
區君虹師傅向小麥傳授了彈奏技法後，挑選了《滄海一聲笑》這首經典入門曲，讓小麥在演奏中加深對指法、心法的感悟，“這首曲子運用了中國傳統的五聲音階，曲風豪邁灑脱。你彈奏時，不僅要彈響琴音，還要細緻處理好每個音的強弱、音色、節奏，彈出內在情感與神韻。”一番練習下，小麥發現，古琴入門並不難，但要修煉到一定水平，離不開長年累月的積澱，這樣才能透過琴聲表達個人的美學境界、精神體悟。
對於小麥而言，這次非遺學藝既是文化交流，更是一次可貴的內心修煉。坐在榕樹頭率性撫琴，在琴室裏伴着木香斫琴，在雨聲環繞中分享古琴心法……雖然相差近五十歲，小麥卻因一把古琴，與區師傅成為忘年交。
翻開區師傅的朋友圈，有這麼一句話：“未想過，我這個剛步入八十歲的‘年輕人’，也會得‘古琴藝術嶺南派國家級非遺代表性傳承人’之殊榮。”如今，區師傅還化身“國風民樂博主”，在視頻號裏發佈了數十個古琴視頻，“這是我書寫的詩詞《松風閣》，自己拍攝、用古琴配樂，再用手機軟件剪輯、發佈。”視頻中的區師傅還大玩cosplay，化身白髮仙翁彈琴，網感十足。
在短暫的學藝體驗中，小麥見識到區師傅身上翩翩君子的風度。他總是感慨，“我學習古琴、武術等傳統文化，更多是出於純粹的熱愛。”或許，留住文化根脈、守住民族之魂，需要的正是這份赤子之心吧。
出品/許芳
策劃/趙東方、邱敏、湯新穎
統籌/何超、麥藹文
文/廣州日報
新花城記者：麥藹文
圖/廣州日報
新花城記者：莊小龍（除署名外）
視頻/G視頻
插畫/塗曉彬
協助/廣州日報
新花城記者：廖靖文
廣州日報新花城編輯：馬俊賢