到大學去：傳承人“組團創新”，非遺“跨界生長” | 文化中國行

富春茶社點心類創新品種壽桃酥，藴含健康長壽的寓意。揚州大學供圖

種一棵樹最好的時間是10年前，其次是現在。樹人，也是如此。

當南腔北調的方言在同一個教室裏響起，當刻刀、染料、絲線被用來一起完成一件作品，這些從四面八方聚到大學校園的傳承人，讓非遺發生了哪些化學反應？

2015年，中國非物質文化遺產傳承人研修培訓計劃（以下簡稱“研培計劃”）開始實施，高校加入中國非物質文化遺產的保護事業。10年來，傳承人們一批批走入高校，像樹木呼吸生長，帶動着鄉村與城市、東部與西部文化養料的吸收、循環。近日，中青報·中青網記者來到江蘇、上海、浙江、江西的多所研培高校，探尋這一個個“樹人”的故事。

讓“老根脈”扎得更牢

“查缺補漏”“鞏固技藝”“理論薰陶”“建立體系”，這是多所高校的研培教師們反覆提到的幾個詞。

2024年4月，第十七期陶瓷雕塑研修班，學員正在創作。景德鎮陶瓷大學供圖

南京師範大學文學院院長高峯介紹，該校從2020年以來共承辦了4期非遺戲曲傳承人研修班，培訓戲種包括崑曲、京劇、淮劇、徐州梆子戲等。為解決年輕傳承羣體斷層、傳統技藝與現代審美脱節等問題，學校優先選拔20-35歲青年、基層一線從業者。

在談及研培班和青年演員們之前接受的培訓有什麼不一樣時，高峯説：“我們更加成體系。有一些他們過去在戲校沒有接觸過的、師傅也講不清楚的內容，我們的老師和專家就可以為他們補充、拓展。比如，某個唱腔是怎麼來的，某個劇種是怎麼產生的，某個戲的創作背景是什麼等。”

高峯舉例，幾年前，南京市越劇團要排一部《李清照》，李清照是文學家，如果不能很好地理解她的作品，就不能展現好李清照的個性和氣質，“這些相對抽象、高深的內核，恰好是高校的文學理論專家所擅長的”。

富春茶點製作技藝於2008年被列入國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。美食非遺和一般烹飪精品、特色小吃的界限在哪裏？如何避免其“泯然眾人”？揚州大學旅遊烹飪學院院長侯兵説：“學員們手藝很強，但是在文化層面，特別是對傳統飲食文化的理解認知、非遺如何服務於中華優秀傳統文化的傳承與發展，在國際傳播上能發揮什麼作用，我們還能為其補充許多。”

針對傳承人的訴求和困惑，高校研培班的老師們也廣泛採集並嘗試解答。比如，現代人注重膳食營養，過去的一些配方豬油用得較多，需要怎樣調整改良？如何運用科技幫助菜餚營養精準配比，同時讓非遺產品更具穩定性、標準化，又不丟失非遺精髓？

一些高校承擔“錦上添花”的工作，還有一些高校則在“雪中送炭”。

蘇州工藝美術職業技術學院（以下簡稱“蘇工美”）是“桃花塢木版年畫”非物質文化遺產研究基地。國家級非遺代表性項目桃花塢木版年畫的創作過程，需經過畫稿、刻版和套印3道主要工序。桃花塢木版年畫的蘇州市級代表性傳承人、參與蘇工美研培班教學的孫一波説，2001年，桃花塢木版年畫社僅剩3位年近六旬的藝人，“沒有人學，別説外地人了，蘇州本地好多年輕人都不願意學”。

這時，蘇州市政府將桃花塢木版年畫社劃入蘇工美，蘇工美將木版年畫課程納入教學，規定選學此課程獲得的學分可以和原專業的學分通用，這項技藝開始從高校復甦。2017年，學院正式在工藝美術品設計專業中開設桃花塢木版年畫方向；2019年起，蘇工美開設桃花塢木版年畫研培班。

“和校內課程相比，研培內容較為濃縮簡短，原本還擔心學員接受困難，但實際上學員們非常珍惜研培機會，求知若渴，我們也針對他們的需求設置進階的課程。”孫一波説。如今，他還與網絡遊戲公司合作，用桃花塢木版年畫呈現二次元的國風形象。

讓“新枝葉”伸得更遠

根脈健壯汲取土壤營養，樹冠也要蓬勃展開迎接陽光雨露。長三角地區是中國市場經濟最發達的地區之一，參與研培計劃的高等院校眾多。其中許多高校研培班支持傳承人將非遺產品與現代審美融合，乃至形成品牌。

浙江理工大學研培班學員賴蕾是國家級非遺代表性項目侗族服飾的榕江縣級代表性傳承人，也是貴州榕江侗布藝術研究院院長。在事業已經取得一定成績的時候，她還是帶着問題來到了研培班。

“問題就是怎樣讓別人買單。”賴蕾説，“購買和使用，是非遺保持旺盛生命力的重要一環。我還帶領許多織娘，我想增加她們的收入，讓她們更有自尊自信。”在研培班中，賴蕾的問題得到了一個個解答。

“村超”是貴州省榕江縣三寶侗寨的一張閃亮名片，曾有上萬人到現場觀看，賴蕾接手過一項工作，就是為“村超”製作吉祥物布偶。“我在研培班中獲得了一些啓發。”賴蕾説，她學到了許多國禮和世界級運動賽事的吉祥物的設計理念、觀察分析其外形特徵。最終設計出來的吉祥物“村超牛”，身體運用藍染技術染成深藍色，褲子上的白色花紋使用了蠟染技藝，衣服是榕江少數民族用傳統手織布製成，額頭上的“壽旋”也是當地少數民族的代表性紋樣。

東華大學是研培計劃的首批執行高校，10年來的十餘期研培班，培訓了來自貴州、雲南、上海、海南等多地的非遺傳承人和管理人員300多人次。該校的重要理念是“正確地理解，優美地呈現”。“根據正確的理解提取民族元素，應用在時尚設計中，使其生活化。”東華大學非遺教育研究中心主任張順愛説。

90後靳秀麗是東華大學第一期研培班的學員，也是首批國家級非遺代表性項目蠟染技藝的凱里市級代表性傳承人。靳秀麗回憶，當時的產品大都偏中低端，材料、設計都有不足；經過研培班的學習，她瞭解到自己手中的技藝可以如何與現代材料結合升級，如何做單品設計和品牌建設。

靳秀麗的團隊也回到苗族地區，收集傳統紋樣，記錄文化根源，進行數字化保護，準備出版相關書籍。“我們把一些傳統紋樣和時尚消費的穿戴產品融合。比如，有一款與某知名品牌合作的運動鞋，鞋幫的裝飾和鞋頭的元素，都是對苗族紋樣進行二次設計後得來的，銷量很好。”

00後小夥兒施達來自雲南，自幼跟隨家人學習白族服飾刺繡技藝，2024年9月，他參加了東華大學第十一期“傳統織染繡創意設計”研培班，探索了剪紙技藝和服裝設計的結合。

“體會到了傳統與創新碰撞的魅力，實現了技藝跨界融合的實踐，讓剪紙脱離靜態展示，通過服裝等載體融入日常生活。”施達説，培訓也讓他深刻體會到非遺傳承不是簡單地“複製”，而是以當代語言重新詮釋文化基因，同時也讓傳統手藝真正為現代設計賦能。

跨界創新，繁榮共生

施達體會到的“跨界”妙處，也是許多高校探索的方向，中國美術學院即是如此。最初，研培班分班的依據是技藝門類；漸漸地老師們發現，不同非遺傳承人學員的工藝技巧、審美標準各不相同，但都有提升創作能力的需求。老師們想到了“跨界”。

何謂“跨界”？從表面上看，是材料的相互交疊、技藝的相互交織；從深層次看，還必須有思維層面的跨界。於是從事不同技藝的學員被聚集、混合在一起參加研培，他們組成團隊，在老師的指導下一起商議、提出創作方案，一起完成作品。

湖北省級非遺代表性項目竹谿漆器趕漆技藝的十堰市級代表性傳承人張曉蓮高興地發現，很多產品都可以和漆器結合，“陶瓷、紫砂、銀器，都可以使用，我們想要依此開發一套新的茶具”。國家級非遺代表性項目汝瓷燒製技藝的鄭州市級代表性傳承人王向羣，利用汝瓷碎片，和木工、漆工的同學合作，設計首飾項圈，“跨界和融合是一個非常好的途徑，讓我們找到這門技藝的更多可能性。陶瓷和其他工種的結合，都是對傳統手藝的一種突破”。

上海大學已形成一套比較完善的“非遺跨界創新”的教學和研發模式，研培計劃打造了來自全國各地和不同民族的傳承人共通的平台，廣西、四川、湖南、新疆、江蘇等地的傳承人齊聚一堂，還有國外藝術家來校與傳承人交流。

左手牽設計師和品牌，右手牽傳承人，上海大學作為首批參與研培計劃的高校，迄今承辦了39期非遺研培班，對25個省（區、市）的1000餘名傳承人進行培訓；研培學員與學院師生、設計師、設計機構、品牌企業合作，共同孵化創作非遺創新作品1200餘件，涉及生活家居、時尚服飾、科技家電等領域。

相似的場景也出現在同濟大學設計創意學院的非遺展廳中，一件名為《竹畫青藍》的作品，也是跨界融合的產物——竹編的框架，卻有青花瓷板作為籃底。作者林棟是同濟非遺研培項目第三期學員，近年來他不斷嘗試將竹編與陶瓷、大漆、金屬等多種材料結合。

另一件引人注目的作品，則是國家級非遺代表性項目江蘇宜興紫砂陶製作技藝傳承人陳麗英的《錦瑟年華》。這是一套融入旗袍元素的紫砂茶具作品，曾在2023年第六屆進博會上亮相，一式兩份的另一套正在北京參加中國非物質文化遺產傳承人研修培訓計劃十年成果展。

同濟大學研培項目負責人、設計創意學院非物質文化遺產研究中心副主任宋善威從2016年開始一直從事研培工作，“前期的項目主要是以單項非遺為主，如木雕、青瓷、漆藝；中期慢慢過渡到項目的跨界融合，如‘筆墨紙硯’‘金木竹瓷漆’；近幾期，我們以設計創新為核心，讓同學們的傳統技藝有更好的轉化可能性”。

“我們研培的目標是讓非遺融入當代生活。”宋善威説，同濟大學也在為非遺產品品牌化而努力，迄今已孵化有10餘個子品牌。