陶玉玲、陳道明、張譯、劉昊然等人民日報撰文，暢談創作精品佳作
田華出演的電影《黨的女兒》海報。
陶玉玲出演的電影《柳堡的故事》海報。
陳道明出演的電影《今夜有暴風雪》海報。
電影《我和我的祖國》海報。
電影《長津湖》海報。以上圖片均為資料圖片
“新徵程上，希望你們繼續在崇德尚藝上作表率，帶動廣大電影工作者堅定文化自信，紮根生活沃土，努力創作更多謳歌時代精神、抒發人民心聲的精品佳作，為繁榮發展文藝事業、建設文化強國作出新貢獻。”
習近平總書記近日給田華等8位電影藝術家回信，對電影工作者提出殷切期望。今天，本版邀請老中青電影工作者暢談學習習近平總書記回信的收穫感悟。
——編 者
一輩子為人民服務
陶玉玲（演員）
我14歲入伍，今年91歲了，我的成長一直深受部隊、深受前輩們的影響，是黨和部隊培養了我。
我是話劇演員出身，《柳堡的故事》是我的第一部電影作品。編劇黃宗江嚮導演推薦了我，20歲時，我遇見了“二妹子”。直到1978年，我調到八一電影製片廠，從此才成為一名真正的電影演員。田華、王曉棠、王心剛……這些電影藝術家對中國電影的發展作出了巨大的貢獻，在他們面前，我是一名小學生。
習近平總書記在回信中説，“看到大家的來信，不禁想起你們參與創作的那些耳熟能詳的經典電影。長期以來，你們懷着對黨和人民的熱愛、對藝術理想的堅守，塑造了一個個生動鮮活的銀幕形象，給幾代觀眾留下美好回憶。”
我們只是拍了幾部電影，做了一點微不足道的工作，卻得到這麼大的肯定，我特別感動。
我想，這不僅是對我們幾位老同志的鼓勵，也是對全國電影工作者、對全國文藝工作者的勉勵，也將激勵我們為文化強國建設作出更大的貢獻。
習近平總書記在回信中要求我們繼續在崇德尚藝上作表率。我91歲了，常常感到心有餘而力不足，但我想，哪怕是演個羣眾，也要當作主角來演。記得我當年剛參軍的時候，陳毅司令員給我們上第一課，主題就是“為人民服務”。從此，“為人民服務”這5個字就牢牢刻在我的心中，成了我的座右銘。我想一輩子為人民服務，紮根生活，努力工作，更好地歌頌我們的偉大時代。
腳踏實地創作出好作品
陳道明（中國電影家協會主席）
作為一名從藝50年的演員，我一直在黨和國家的關懷下成長。從影以來，我見證並參與了新中國電影的發展歷程，我深知電影不僅是一門藝術，更是時代的記錄者、精神的傳播者。作為一名電影人，我們的作品影響着觀眾的價值觀和審美取向，我們必須以高度的責任感和使命感，為觀眾呈現積極向上、富有內涵的作品。
回想當年初登銀幕、拍攝《今夜有暴風雪》的歲月，腦海裏總會浮現那些長影人專注的眼神、忙碌的身影、不計名利的付出。他們在片場深耕，為膠片注入靈魂，讓光影照徹人心。“新中國電影搖籃”的優良傳統一直貫穿在我的演藝生涯。
習近平總書記的回信，是對全體電影工作者的巨大鼓舞和深切期許。中國從電影大國邁向電影強國，還有很長的路要走，影視從業者要腳踏實地，創作出貼近人民的好作品。電影的創作關鍵是深入生活、紮根人民，反映當代普通人的喜怒哀樂，挖掘更多生動鮮活的故事，塑造更多有血有肉的角色。
習近平總書記的回信，不僅僅是對“銀髮”電影人的鼓勵，也對青年電影人寄予厚望。誰都年輕過，都有心浮氣躁的時候，青年電影人要從這封回信中讀出深意，一定要沉下心，增加生活和職業的體驗感，畢竟豐富的閲歷是創作的保障。文藝要塑造人心，創作者首先要塑造自己，青年電影人要向優秀的電影前輩學習，要有職業約束、文化自覺和艱苦奮鬥的精神。
電影事業是人民的事業，我們唯有以真誠之心、專業之力、赤子之情，方能不負習近平總書記的殷切期望，不負人民的熱切期盼，不負時代賦予的千鈞使命。
提高創作質量 謳歌時代精神
陳凱歌（導演）
習近平總書記在給田華等8位電影藝術家的回信中，肯定了中國電影過往的優異成績，也對我們提出新的要求，那就是要在崇德尚藝上作表率，努力創作更多謳歌時代精神、抒發人民心聲的精品佳作。
新時代，中國電影取得了很大的成績。作為創作人員，我親身感受到黨和政府對電影工作的關心與扶持，使我相信中國電影前程遠大。這促使我更加緊迫地思考兩個問題：
第一，如何通過藝術創新跟上時代步伐？如果説電影創作是反映時代的，那麼，對於時代進步過程中出現的新狀況、新走向，甚至新問題，都應予以一定程度的反映和表現。創作者應擺脱題材決定論，拓展對主旋律概念的認知，真誠地展現豐富多彩的現實生活。除了我們反覆説過的電影的藝術屬性之外，關注社會所關注的，反映觀眾所向往的、關切的、想看的，讓電影接上地氣，使電影具有一定的時效性和敏鋭性，由此喚起廣大觀眾對電影內容的新期待，感覺到電影是和他們站在一起的，這應當是電影發展的重要途徑。
崇德尚藝，須臾不可忘。抒發人民的心聲，是我們最終期待的碩果。為實現這樣的目標，需要創作者勇於創新，敢於突破。堅定文化自信，放開手腳，形成一種熱烈積極的創作氣氛，使我們的電影作品變得新鮮、生動、活潑、多樣，帶有直面現實的鋭氣，這樣才能真正贏得廣大觀眾的喜愛。
第二，如何提高質量、多出優秀作品？近年來，中國電影的整體質量已取得顯著進步，大片不斷、佳片紛呈，廣大觀眾有目共睹，這也是電影創作者艱辛奮鬥的結果。但從發展的眼光看，還存在一些問題。在當下的市場環境下，由於成本的緣故，一些影片拍得很快，質量比較粗糙，同質化的傾向比較明顯。而這樣的影片，有些票房成績還不錯。因此，有人認為與質量相比，成本才是硬道理，產品“同質化加快速生產”成為一時的趨勢。這種方式其實是不可持續的，過分同質化總歸是會讓人倒胃口。
我始終相信，觀眾對電影的第一訴求是新鮮的內容和上乘的質量，中國電影的上升之路是依靠提升質量託舉起來的，電影創作者對觀眾負責的唯一方式，就是提高質量。當然，提高電影質量牽涉到多方面的問題，例如人才培育、創作視野、創新變革、技術手段等。但提高創作質量，確實是我們今天面對的最緊迫的任務之一。
士不可以不弘毅，任重而道遠。中國電影幾十年上百年就是這樣走過來的，讓我們繼續努力，創造新的高峯。
把最好的電影獻給人民
傅若清（中影集團董事長）
習近平總書記的回信飽含深情，字裏行間都是對電影、電影人的關懷與厚望。
懷赤子之心，電影藝術方可生機勃勃，電影事業才能生生不息。中影集團由8家歷史悠久的電影單位組建而成，創造了中國電影歷史上多個“第一”：新中國第一部彩色故事片《祝福》，第一部中外合拍片《風箏》，第一部進口分賬大片《亡命天涯》，第一家電影器材專營企業，第一次建設中國發行放映網絡，第一個中國電影數字製作基地……這些“第一”，凝聚着中國電影人對黨和人民的忠誠與熱愛。心懷國家，所以矢志不渝投身電影事業，勇當產業開路先鋒。心繫人民，所以全心投入錘鍊藝術品格，同人民一道感受時代脈搏，為時代和人民放歌。
文藝創作最根本的方法是紮根人民、紮根生活。這種“深扎”是將生活積澱轉化為藝術真實。中影人始終將鏡頭對準火熱現實，讓精品佳作綻放時代光芒。
“我和我的”三部曲電影以身邊人身邊事、小切口大情懷，映射出人民與國家同呼吸共命運的歷史瞬間，展現了中國人民奮鬥自強的精神風貌；《流浪地球》系列以“中國式科幻”講述家園故事，向世界展現了中國人特有的家國情懷與構建人類命運共同體的強烈願望；《峯爆》《穿過寒冬擁抱你》等一系列精品力作，贏得了廣大觀眾的共識、共情和共鳴。
人民情懷，是一種“心中裝着全體人民”的無私大愛。電影屬於人民、為了人民。只有堅持以人民為中心的創作導向，才能讓電影作品真正發光發熱、實現價值。中影出品電影《志願軍》三部曲創作歷時4年，主創團隊遍訪抗美援朝老兵，查閲數十萬字的史料，力求以真實細節還原英雄羣像，讓那些肩負着人民重託、民族期望的“最可愛的人”在銀幕上熠熠生輝。影片放映後，一位九旬老兵含淚説道：“好多場面讓我想起那些犧牲的戰友。”這樣的時刻，讓我們更加堅定：藝術必須紮根於歷史與人民之中，才能真正擁有打動人心的力量。電影《南京照相館》通過一家老照相館的鏡頭，講述為了“比生命更重要的東西”而在絕境中喚醒的團結與勇氣。暗夜與光明間，高擎的民族精神火炬，照亮了穿越風雨的文化韌性，為增強人民力量、振奮民族精神多發一分光、添一分熱。
新時代，觀眾需要聚焦現實生活，展現中國精神、中國價值、中國力量的好電影，希望看到抒寫奮發之志、創造之力、發展之果的好作品。觀眾的期待就是中國電影人努力的方向，我們要以光影禮讚時代、謳歌人民，用精品佳作彰顯中國精神、賡續千年文脈，為繁榮發展文藝事業、建設文化強國作出新的貢獻。
在守正的基礎上真誠地創造
張 冀（編劇）
2025年是中國電影誕生120週年，習近平總書記給8位電影藝術家的回信，鼓勵和温暖了每一位中國電影人。許多前輩藝術家創作的經典電影作品歷久彌新，為幾代觀眾留下美好回憶，究其根源還是有好的創作。好的創作，短短幾個字説起來容易，做起來難，如果我們遵循着前輩藝術家的足跡去走，仍可找到規律。
好的創作，就是電影創作者紮根生活熱土，通過大量的觀察、採訪和體驗找到真實的依據，馳而不息地去聽、去看、去感受、去接觸、去了解，積累真實的素材，觸摸時代的温度，感受時代的脈搏。作為創作者，我們要破除小我侷限，謙虛真誠地站在人民羣眾中間，找到自己與時代和人民的連接方式。
我們的時代產生了很多有魅力的人物和故事，為電影創作提供了豐厚寶藏，關鍵看我們是否下功夫去發現，是否用心去挖掘。
好的創作更要堅定文化自信。隨着中國觀眾對中華優秀傳統文化越來越認可和喜愛，他們渴望在電影裏看到我們火熱的時代，渴望在故事裏看到自己，渴望在電影裏看到中國的美學意境。我們作為創作者應該高度關注他們的這一需求，迅速地做出回應，滿足他們的期待。
過去有段時期，我們的電影創作者主要是向外國學習電影創作的觀念和技巧，在中華傳統文化和藝術修養上有所缺失。因此，我們年輕創作者應重新回爐學習和閲讀經典，到博物館去，到文化遺址中去，在歷史的煙雲裏思索“子在川上曰：逝者如斯夫”的哲理，到祖國的山川去領略莊子“天地有大美而不言”的審美境界，感受杜甫“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”的宏闊氣象，領悟蘇東坡“回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴”的意境……以傳統為底去創作，才能邁步飛揚；以民族文化為根去創作，才能向上生長。
要擔負起新時代的文化使命，從高原向高峯攀登，我們還應努力去創新和創造。創新精神保證我們在創作觀念上與時俱進，主動破除套路和陳詞濫調，杜絕固步自封和自我迷戀。在創作中追求真實，並不意味着在創作中拘泥於原型，我們應以素材為基礎，在更廣泛的主題和更深刻的內涵上去大膽想象和勇敢創造。從宏觀着眼，從微觀落筆，以社會縮影的方式表現時代裏普通而平凡的人，他們在做着不平凡的事，並從中找出與歷史的有機聯繫。真正的創新，是在守正的基礎上真誠地去創造。
崇德尚藝是電影人一生的功課
張 譯（演員）
田華等8位電影藝術家是我們行業內品德的模範，也是電影藝術的先鋒，更是我們這個影視大家庭的長輩。從他們沉甸甸的作品和崇德尚藝的人生中，我讀懂了什麼是人民的文藝，什麼是電影人的功課，什麼是傳承與重託。
從藝以來，我有幸與一批優秀的電影、電視劇相遇，這些作品取得了一定的市場價值，更獲得了豐碩的社會價值。
《士兵突擊》，感召了一批又一批的年輕人投身國防；《我的團長我的團》，觀眾自發捐建了14所希望小學；《親愛的》，促成了多個離散家庭的重聚；《第二十條》，用電影的力量推動司法進步；《我和我的祖國》，再一次掀起了崇尚英雄的熱潮；《萬里歸途》，又一次讓海內外觀眾感受到了我們的家國情懷與人類命運共同體的價值內核。
這些作品受到觀眾喜愛的共同原因，就是因為創作的素材來源於人民，回饋於人民，最終得到了人民的認可。
前輩們一以貫之地為我們年輕後輩作表率，崇德尚藝就是我們電影人一生的功課。記得有一天在台上，宋曉英老師握着我的手説：“孩子，你的手都涼了，別緊張啊。”從那之後，我學會了沉下心面對每一次挑戰。在一場劇本會上，初次見面的潘虹老師對我説：“談談你的觀點，我要聽你説。”從那之後，我也學會了傾聽別人的意見。有一次影協探班，陳道明老師盯着我嚴肅地説：“演員，要珍惜每一次在鏡頭前的留痕。”從那之後，每一秒鐘的表演，我都拼盡全力。
我曾經難過於離開老師的羽翼太早，可我又慶幸於總有這些前輩如嚴父慈母，告訴我們從藝先做人的規矩。
近幾年，我有幸跟隨中國電影代表團3次出訪，在與海外觀眾交流的過程中，我深刻地感受到，國外觀眾的熱情不僅是因為喜歡我們的電影，更是對新時代中國發展成就的讚賞與認可。
我想起我的老部隊，抗戰期間叫抗敵劇社，先輩們常常在戰前為戰友們演出，鼓舞士氣，演出結束，演職人員也會扛起槍衝上戰場。我最近在讀《抗敵劇社實錄》，其中有篇文章叫《深切的懷念》，作者緬懷了自己的戰友、演員陳雨然，她説：“年僅17歲的陳雨然同志在一次突圍戰鬥中，犧牲在了日本法西斯的刺刀下，使我不能忘卻。”作者就是田華老師。由此，我更理解田華老師接受採訪時掉落的眼淚，更認同她説的：“我這個人就是屬於國家的。祖國改變了我一生，黨改變了我一生，解放軍改變了我一生，人民更改變了我的一生。”
去年，田華老師獲頒“人民藝術家”國家榮譽稱號獎章時，身穿軍裝的她莊嚴地敬了軍禮。我也曾有幸與田華老師互敬軍禮，這是軍人之間的最高禮儀，更是一名文藝戰線老兵對後輩新兵的傳承與重託。我將在新的征程上鞭策自己努力奮進，為繁榮發展電影事業獻上自己的綿薄之力。
青年演員説
用角色記錄時代的心跳
劉昊然（中國煤礦文工團演員）
老一輩藝術家塑造了生動鮮活的藝術形象，為我們青年演員樹立了做人從藝的標杆。
記得拍攝電影《解密》時，容金珍破解“紫密”的執着，像一束光照亮我作為演員的前路。在《南京照相館》中，我飾演的阿昌，從一開始想要活下去，到最後拼了命也要把侵華日軍的罪證傳出去，他的掙扎與勇氣，是千千萬萬抗戰民眾的縮影。這些角色告訴我，堅守藝術理想，從來不是孤立的自我表達，而是與時代的對話。前輩們的言傳身教告訴我，藝術生命的長短，取決於你向角色靈魂裏埋了多少顆種子。面對流量喧囂，青年演員更需警惕“快消式創作”，用角色説話，用作品與觀眾對話。飾演容金珍時，我在片場儘量保持安靜，去感受他的孤獨與執着。
在我看來，演員像是“時代的顯影師”，一個個立體鮮活的角色便是歷史座標的切片。未來，我願繼續做這樣的“顯影”工作，努力讓每個角色都成為照見時代精神的銀幕標本，用角色記錄時代的心跳。
做有擔當的文藝工作者
胡先煦（中國國家話劇院演員）
崇德尚藝，需要演員發自內心地熱愛這份事業。熱愛，就會驅使我們不斷去學習、去積累、去尋找紮根於生活中的點滴。
10多年來，每個作品和角色都在不斷深化我對錶演的理解，也讓我對演員這份職業產生更深刻的認知。
眾多前輩老師無私慷慨地給予我指導和引領。拍攝《百鳥朝鳳》時，吳天明導演讓那個兒時説話停不下來的我，靜下心去感受少年藍玉的生活。拍攝前，我去黃土高原收麥子，體驗了半個月的生活，真聽、真看、真感受。這部作品讓我對錶演開竅了，我開始思考如何從本色出演到塑造角色。懷着對這份職業的敬畏之心，我堅信：始於熱愛，成於熱愛，那些認定的事，只要我們為之努力，一定會最真誠地回應於我們的人生。
作為青年演員，我願意更多關注角色，更少關注自身，愛心中的藝術，而非藝術中的自己。做“戲很多”的演員，繼續認真演好每個角色，努力做有信仰、有品格、有擔當的文藝工作者。
永葆創作激情
張子楓（演員）
作為一名00後電影人，我十分敬仰前輩電影藝術家們。他們用一部部經典的作品、一個個鮮活的角色，為時代畫像、為人民抒情。我一直希望自己也可以傳承前輩們這份對於藝術的匠心與堅守。
很榮幸，在電影《志願軍》三部曲中，我飾演了志願軍英文譯員李曉。第一部中，李曉的狀態更多表現為懵懂，但這份懵懂為她埋下了理解小家與大家的種子；第二部中，她心中的這顆種子萌芽，她變得沉穩，因為理解了父兄為何走上戰場。難忘當我飾演的李曉從聯合國走上了戰場，當身旁的戰士們和李曉一起唱響思鄉曲的那些瞬間，生在和平年代的我彷彿置身硝煙戰火中，家國情懷在我心中湧動。在與角色共同經歷、共鳴共情中，我更能讀懂那份熱血的守望。
我們需要始終滿懷熱愛，永葆創作激情，將最真實的情感植根於角色中，用作品表達人民心聲，弘揚時代精神。在未來的電影創作中，我們只管耕耘不輟，破土時，方見天地的遼闊與壯美。