第五次飾演毛澤東，王仁君“懷赤誠之心”：塑造有血有肉的人物，與年輕觀眾共鳴

【環球時報報道 記者 周洋】“我們有責任讀懂這段歷史，並將其清晰、準確地演繹出來。”在正在播出的重大革命歷史題材電視劇《浴血榮光》中，青年演員王仁君再次飾演毛澤東。從電影《古田軍號》《1921》，到劇集《中流擊水》《問蒼茫》，再到如今的《浴血榮光》，王仁君已先後5次飾演過不同時期的毛澤東。近日他在接受《環球時報》記者專訪時，談到了自己對塑造這一角色的體會，以及參演此類題材的收穫。

“先生好想你”，讓我淚目

環球時報：你曾在《浴血榮光》《問蒼茫》《1921*》《古田軍號》等多部影視作品中飾演青年毛澤東，第一次飾演毛澤東是怎樣的契機？*

*王仁君：*我第一次飾演毛主席，是電影《古田軍號》（2019年）。當時陳力導演發現了我一張古裝戲的造型照。他説，“能不能見見這個演員”，之後我就接到通知去八一電影製片廠試妝。其實當時我並不知道要去飾演毛主席，到了之後發現，試妝鏡前擺了一張毛主席1929年的肖像照，我心裏想，會就此跟毛主席結下緣分嗎？跟陳力導演簡短見面後，過了不到一個月我就接到劇組通知，讓我去閩西體驗生活。當時給我上了生動的一課，這一課就是怎麼拍好重大歷史題材的文藝作品。記得第一站在古田會址向毛主席雕像敬獻花圈時，我忽然明白——創作重大題材首先要懷赤誠之心。我們走訪革命博物館、採訪百歲老兵，聽他們講述記憶中的毛澤東，他們所敍述的鮮活的人物形象對我幫助特別大。

環球時報：至今對哪個場景、情節或者台詞仍印象深刻？

*王仁君：*跟橫店這種易拆卸、空間大的影視基地拍攝相比，實景拍攝對攝製組來説困難很大。比如我們在蘇家坡一個不足6平方米的祠堂拍戲時，這麼狹小的空間裏3台機器一架，拍攝期間演員很難出去，所以我拍攝前會先上廁所。那為什麼還要堅持這種實景拍攝？因為演員在這種環境中的信念感是不一樣的。我真切地感受到，先輩們就是在這樣的條件下幹出了開天闢地的事業。《古田軍號》裏，主席説“最愛聽人叫我先生”的片段，在B站刷滿“先生好想你”的彈幕，年輕觀眾的情感共鳴讓我們主創淚目。

環球時報：希望年輕觀眾能從這些角色身上收穫什麼？

*王仁君：*其實，影視作品最顯著的特點在於具象化——以動態的形式承載創作者對歷史與人物的理解。觀眾在觀影過程中，能跟隨表演者與創作者的情感脈絡，直觀感受角色的經歷與精神力量。當前我們投身主旋律重大革命歷史題材創作，也想讓當下的觀眾，尤其是年輕羣體在感知其力量的同時，能帶入到自己的生活，比如在現實生活中如何處理人際關係、應對工作等。《問蒼茫》這部劇中就展現了以往影視作品未涉及的一些內容，例如毛澤東主席如何處理家庭關係。在路演中，大學生及剛入職場的年輕觀眾常圍繞這些展開提問，他們發現，毛主席當時同樣面臨“上有老下有小”的現實。我們希望通過這種有血有肉、充滿生活氣息的人物塑造，讓觀眾理解偉人也會被家庭瑣事、發不出工資等問題困擾。但關鍵在於，面對困境，他們的選擇絕非“躺平”。觀眾會由此進行自我對照：如果自己身處穩定崗位或享有優厚待遇，是否還能堅持奉獻？在取得成就後能否始終堅守奉獻初心？老一輩革命家給出了答案。

作為青年文藝工作者，我們有責任讀懂這段歷史，並將其清晰、準確地演繹出來——不需要過度渲染、刻意塑造或神化，只需要通過具象化的影視手段，將歷史的真實面貌與情感生動再現，我覺得就很有意義。

避免“説教感太重”

環球時報：參演這些作品對你的表演和生活帶來哪些影響？

*王仁君：*每天穿着角色服裝、化上特定妝容，與角色相關的人物打交道，體驗其經歷，這其實是在完成自我昇華。拍攝《浴血榮光》時，跑炸點的場景極具衝擊力。儘管提前預演已爛熟於心，但火、煙、汽油彈與土彈爆炸的瞬間，眼前一片漆黑完全看不清路，只能憑直覺向前衝。過去很多人對老一輩革命家存在誤解，認為他們只在後方指揮，不用親臨前線，這是完全錯誤的。《浴血榮光》就展現了真實的歷史場景：面對飛機轟炸、敵軍前後夾擊，僅幾百人的隊伍，不可能“叼着煙、叉着腰在後方指揮”。拍攝時有一次我衝鋒過了頭，正好站在炸點上。炸點引爆時，我還在喊“衝”。“鋒”字還沒喊出口，爆炸的“土團”就直接猛灌進胃。按人的本能應該會下意識阻擋或停頓，但當與角色的信念真正交織、完全代入其中時，根本不可能停下。

還有一場戲，當時角色正患重病，而拍攝時我恰好發着40多度的高燒，因高燒引發的顱壓升高讓我在表演中途不得不衝出去嘔吐。我甚至喊錯其他演員的名字，台詞完全錯亂。下來後我向陳力導演道歉，説表演可能不夠準確，但導演卻紅着眼眶説：“這是你近期最好的一場戲。你試想一下，當年老人家身處內憂外患的至暗時刻，身患重病仍深夜主持會議、部署工作，狀態難道不正是如此嗎？或許冥冥之中，你與角色已建立起某種聯繫。”導演説，拍攝時特意多架了一台機器捕捉其他人的反應，連羣演都被角色的堅持與精神力量所鼓舞。

很長一段時間，這類作品不受青睞，因為“説教感太重”。現在的觀眾尤其是年輕人，不喜歡一味地説教，更希望看到真實的歷史場景與人物狀態。我們只需把史實展現出來，讓觀眾自行評判。

打造能“留得下來”的作品

環球時報：在不同作品中飾演同一位歷史人物，在角色塑造方面需要做哪些調整？比如不同歷史背景下，人物性格或形體語言有哪些差異？

*王仁君：*確實，飾演歷史原型人物絕不能帶着“上帝視角”或“現代人視角”去評判。比如在表現毛主席早年創業、求學於第一師範的階段時，如果賦予其“未來將在天安門城樓向世界宣告”的人物氣場，那是不對的。我們要回歸到彼時的人物狀態，那才是最真實的，最有説服力的。所以我們演員要通過大量的文獻研讀與資料梳理，去構建一個人物形象，讓他有血有肉起來。不僅是外在形象上的塑造，演員對人物內在情感的認知也需要根據時期不同不斷調整表演方式。這其實也是演員這個職業的過癮之處，能跟隨角色的精神世界不斷延展，這是極為寶貴的財富。

環球時報：對於主旋律題材影視作品的傳播或創作，有什麼期望？

*王仁君：*我們常説“守正創新”，但很多時候往往更看重“創新”而忽略了“守正”。如今AI甚至能還原歷史環境與規定情境，技術革新確實日新月異，但老一輩文藝工作者留下的創作規律——比如深入體驗生活等，是不可或缺的根基。例如拍攝閩西相關題材時，當地的氣候、温度、人文風貌、飲食特點等細節都需要深入瞭解，否則創作就會淪為空洞的“演狀態”。所謂“守正”，就是要傳承這些優良傳統；在此基礎上再探索新的模式、手法與技術，才是真正的“創新”。這是我對主旋律革命歷史題材創作的最大期望。

現在很多創作“求快”，追求快速拍攝、快速播出，但老一輩文藝工作者的經驗告訴我們：體驗生活、劇本打磨、圍讀研討、進入角色內心……這些需要時間。不能過度追求話題與熱搜，應當迴歸創作本體，遵循基本規律紮實創作，打造能“留得下來”的作品。文藝作品最大的目的和任務，不就是讓老百姓喜歡嗎？讓觀眾感受到誠意，覺得作品值得反覆品味、能夠長久流傳。這才是我們應當堅守的創作方向。