丁亞平：從《地道戰》到《偽裝者》，中國二戰影視敍事更開放

回望中國影視發展史，很多二戰題材作品通過多樣的講述方式，喚醒大家對歷史的記憶，並憑藉口碑成為爆款。這些作品拓寬了中國影視歷史的多維度空間時，經歷了幾次發展高潮。

在早期電影創作中，孫瑜、史東山、應雲衞、何非光、金山等導演以《共赴國難》《風雲兒女》《大路》《八百壯士》《保衞我們的土地》《長空萬里》《一江春水向東流》等影片，描繪了戰爭中普通人的遭遇，展現個體命運、家庭破碎、婦女命運與民族情感。這些影片不光記錄下抗戰史上的關鍵時刻，也成了能讓人“看得到”的“集體記憶”載體。

“十七年”時期（1949年到1966年），二戰題材緊扣社會脈搏，出現了《中華兒女》《新兒女英雄傳》《鐵道游擊隊》《小兵張嘎》《野火春風斗古城》《地道戰》《地雷戰》等反響較大的故事片，塑造了生動鮮活的人民英雄形象。如《小兵張嘎》以小張嘎在戰爭中的成長為主線，再現了冀中地區反日本侵略的鬥爭，人物有血有肉，語言生動詼諧，情節和細節生動、豐富、真切，同時不乏清新的氣息。《地道戰》圍繞1943年冀中平原的反“掃蕩”游擊戰，講述高家莊、趙莊開展地道鬥爭，“把家家户户都挖通，全村連成一片”“把洞口挖得越隱蔽越好”。此片突破軍事科教片的範圍和束縛，以冀中平原民眾的鬥爭智慧為線索，影片台詞如“打槍的不要”“在戰爭中學習戰爭”等，都成為大眾記憶中的文化標記。

跨進歷史新時期，二戰題材影視作品數量持續增長。從《吉鴻昌》《西安事變》《一個和八個》《喋血黑谷》《晚鐘》《血戰台兒莊》《紅櫻桃》《七七事變》《絕境逢生》《南京!南京!》《東京審判》《金陵十三釵》《八佰》等電影，到《烈火金剛》《敵後武工隊》《四世同堂》《戰長沙》《四十九日·祭》《懸崖》《記憶的證明》《闖關東》《歷史的天空》《亮劍》《偽裝者》等電視劇，再到《東方主戰場》《燃燒的太平洋》《三十二》《二十二》等紀錄作品，都一起參與了歷史再現的過程。

在此過程中，商業大片起到了生產情感、重構價值的作用。從戰爭和人的具象化演繹中能清楚地感知到，有一種介於寫實和浪漫之間、充滿情感力量的聯繫。

二戰題材影視為什麼獲得觀眾喜愛？一來，此類作品最突出的敍事特徵是故事主題和審美情感的結合，即便是創作者截選加工後的真實，也因為畫面直觀、情緒飽滿，讓人覺得可信、能產生共鳴。部分此類國內作品不乏對《鐵皮鼓》《辛德勒的名單》《這裏的黎明靜悄悄》《拯救大兵瑞恩》《我們的父輩》《喬喬的異想世界》《起風了》等外國作品的借鑑，用更加開放的敍事結構以及更具現代感的影像風格來回望歷史。

二來，積極正向的價值引導，推動了作品質量的提升。反法西斯精神和人文關懷，成了戰爭中的人改變命運的關鍵。更重要的是，影視裏的二戰不再只是重現歷史，某種程度來説，更是對中華民族精神標識的重新塑造。這種以“情感社會學”為內核的表達機制，承載着大眾對“我們是誰”的身份思考，也為世界和平與人類文明的共同價值，注入了深厚的文化情感。（作者是上海戲劇學院PT專家、北京電影學院和中國傳媒大學特聘教授）