國產動畫《靈籠》主創接受《環球時報》專訪：用東方哲思融合“末世科幻”

【環球時報特約記者 楊柳】“文化底色是我們相較西方科幻最大的差異與優勢。”近期完結的科幻動畫劇集《靈籠》第二季引發熱潮，豆瓣評分8.9，B站評分9.8。2019年，由藝畫開天製作出品的原創動畫《靈籠》播出第一季，講述末日浩劫後倖存人類在懸浮堡壘“燈塔”中的生存鬥爭，憑藉獨特的世界觀、精緻的畫面與成熟的敍事，成為中國科幻動畫代表之作。近日，藝畫開天創始人兼CEO、《靈籠》項目文學策劃阮瑞，藝畫開天聯合創始人、《靈籠》項目總導演董相博接受《環球時報》記者採訪，闡釋《靈籠》系列的創作理念與幕後故事，探討國產動畫市場的未來空間。

人物沒有“主角光環”

環球時報：末世科幻和東方哲學融合是《靈籠》系列的獨特標籤，為什麼選擇這一設定？

*阮瑞：*我們的出發點是希望通過架空幻想的方式，講述人類在極端末日環境中如何團結對抗危機，以及在巨大的生存壓力下，每個人做出的選擇。東方元素並不是“硬塞進來的”，而是隨着劇情和角色自然而然地表達。比如龍骨村呈現農耕文明的韌性，這裏的人們勇毅地追求理想主義世界，團結起來共同面對末世危機，這就是很具有東方氣質的價值觀。

*董相博：*末世設定是為了讓角色的抉擇變得更真實。生活中，人們總會面臨各種選擇，小到早餐吃什麼，大到讀哪個大學、人生方向。在末世環境下，這種選擇會被極端放大，能最大化展現人物的複雜和人性的光輝。比如燈塔原本是囚徒所在的監獄，當世界陷入災難後，這些曾經的“罪人”卻成為人類最後的希望，充滿戲劇張力。

環球時報：《靈籠》中“非完美主角”的人物設定是如何構思的？怎麼看待觀眾説《靈籠》喜歡給高人氣角色“發刀子”？

*阮瑞：*我們在設計角色時就沒有賦予他們“主角光環”。他們身處一個極端壓迫、資源匱乏的末世環境，真正的目標不僅有眼前的掙扎，還應抬起頭去看未來。雖然角色“下線”會帶來情感上的衝擊，但我們更希望觀眾關注角色在困境中展現出的意志力，這比“活着”更有意義。

*董相博：*我們希望把“人”寫得更復雜一些，至於一些角色的“下線”，我們也考慮了很久。畢竟《靈籠》講的是充滿危險、資源稀缺、隨時面臨怪物襲擊的末世，就像戰爭片或災難片裏，連出門都充滿風險，更別説保證每一個角色都能倖存。如果不把這種殘酷真實地表現出來，觀眾就不會有代入感。

科幻題材“酒香也怕巷子深”

環球時報：《靈籠》第二季畫面明顯升級，人物表演更加精準，在技術上有哪些突破？

*董相博：*第一季製作時還沒有用到動作捕捉和麪部捕捉技術，全靠動作動畫人員表演。他們會對着鏡子、手機，反覆練習各種姿態和表情，到位了再將動作逐幀做出來。後來我們引入了動捕和麪捕技術，效率和精準度大幅提高。但動捕演員仍然很重要，他們不只是身體素質強，表演和台詞功底也非常紮實。

可以説，整個系統從技術到表演都是協同推進的。像“麥朵六合大槍”的動作戲片段，我們把腦細胞都“用乾淨了”，編劇、美術、分鏡等工種都要發揮專長。動捕演員中有國家級運動員，有的擅長長槍技法，我們完整設計了麥朵這套動作，在此基礎上做了誇張化和風格化的極致處理，才最終呈現出觀眾看到的效果，整個過程非常費時費力。

環球時報：從2019年到2021年第一季全部播完，再到第二季2025年上線，製作週期是否偏長？會擔心市場變化或觀眾流失嗎？

*董相博：*感覺確實偏長，但這和《靈籠》的創作流程有關，劇本創作與中後期製作需要一個過程，兩個階段無法同步進行，就像烹飪一樣，前期需要採買、洗菜、切菜，最後才能烹飪。前期劇本創作的同時，中後期製作團隊也會同步推進準備工作，等劇本出來後，剛好能銜接進來，製作節奏會比較順暢。

*阮瑞：*劇本沒有完成之前沒辦法進入中後期製作環節。劇本準備過程中情節調整十分常見：如果在整理大綱到分集梗概時發現問題，具體戲份、台詞乃至前後內容都可能需要修改，要求也更高。這個週期非常漫長，既要立足於科學，一絲不苟、有邏輯地建立世界觀，又要讓劇情轉折和人物轉變符合核心設定。但凡有一點“打不透”，那就必須要推翻重來。

美術也是難點，每個角色的着裝、武器，“龍骨村”場景所需的東方元素與真實感，難度逐層疊加。還有大量情緒需要通過音樂來表達……雖然也會擔心現實問題，但絕不能把自己都不滿意的東西端上來，那是對這個項目的“自毀”。作品上線後，只要觀眾覺得“哇，很好”，那一切都值得。

*董相博：*對於科幻題材來説，“酒香也怕巷子深”，我們也擔心製作週期太長。這次特意去中科院學習，在交流時常常發現，一些自認為超前的構想，其實已經有了科研突破。科技日新月異，這個領域的創作真的等不了。目前我們已經在打磨《靈籠》的後續劇本，希望儘快把好內容呈現給觀眾。

“文化底色是最大優勢”

環球時報：《靈籠》是否有向電影、遊戲等領域拓展的計劃？如何看待動畫IP的全產業鏈開發？

阮瑞：《靈籠》的IP拓展確實有構想，但當前階段還是將重心放在劇集本身，把後續劇情儘快、高質量地呈現給觀眾。要實現真正的全產業鏈開發，前提是IP本身必須有足夠的辨識度和獨特性，包括題材、視覺風格、世界觀設定乃至敍事內核，能夠為觀眾提供進入“平行宇宙”的沉浸式體驗。希望未來能有更多國產原創IP走得更遠，有一天能打造屬於中國人的環球影城或迪士尼，給孩子們帶來不一樣的遊樂體驗，這對文化傳承也是一種推動。

環球時報：如何看待“中國風科幻”未來的發展潛力？國產原創動畫還面臨哪些瓶頸？

*阮瑞：*科幻是關於宇宙起源、未來及人類命運的想象，將中國人的價值觀、宇宙觀和命運觀融入科幻敍事，會有很強的獨特性和標誌性。比如《靈籠》強調的是“人類命運共同體”，不需要刻意講大道理，觀眾自然能從中感受到東方思維的温度。這種文化底色是我們相較西方科幻最大的差異與優勢。我們正在不斷學習、調整，希望未來能夠真正與全球觀眾對話。

與此同時，國產動畫還面臨現實層面的挑戰。高品質的國產動畫長劇製作成本高、試錯空間小，而現行的宣發、會員制度等商業模式仍難以實現良性循環。我們的下一部作品會採用“動畫+遊戲”同步開發的模式，這不僅是內容創新，也是應對市場瓶頸的探索。希望能為行業提供一種新思路，未來讓更多原創動畫IP找到自己的產業化路徑，也為中國的科幻表達打開更廣闊的空間。