日媒：AI為獨立電影創作者打開大門

《日本經濟新聞》8月10日文章，原題：在合乎倫理的前提下，AI或將為獨立電影創作者打開新大門   電影創作常常陷入“先有雞還是先有蛋”的困境：你需要資金才能拍電影，但又必須拍出作品，才能證明自己值得投資。自上世紀90年代經濟泡沫破裂以來，日本電影預算不斷縮水。廣告商減少在電影領域的投入，發行渠道從影院轉向線上，使電影行業過去10年的平均預算下降了約兩到三成。如今，小型電影的預算在30萬美元左右，但這對於行業新人來説依然是“天文數字”。

然而，獨立創作者正從一種飽受爭議的技術——人工智能（AI）中看到希望。電影無法靠一人之力完成，即便有好劇本，也需要美術、外景、服裝和演員。朋友也許會幫忙拍一兩部，但要打入主流、爭取贊助，往往得拍更多作品，此時常常已無人可求助。AI的出現，似乎為潛在創作者提供了另一條出路。儘管目前技術仍不完善，分鏡角度等功能尚在開發，但希冀的種子已埋下，不少人拿出擱置多年的劇本，期望幾年內將其搬上銀幕。

AI引發的擔憂同樣尖鋭。AI一鍵生成“吉卜力”風格漫畫，讓一些藝術家認為這是對創作風格的赤裸剽竊；演員們擔心自己的聲音和形象被未經允許地使用；特效師、燈光師等也害怕其職業被AI取代。但筆者認為，真正的問題並非AI本身，而是盜竊與不誠實。我們可以通過建立倫理標準來解決這些問題。知識產權必須被明確界定並受到保護，侵權應依法追究。AI的使用過程應保持透明，創作者需展示完整的製作鏈條，以證明作品來源。

在電影創作中，人類的選擇始終是核心。觀眾能分辨出敷衍的AI作品與有創意的AI應用。AI若能作為工具提升原創性，便能帶來靈感與驚喜；而使用紙張、膠帶和拍攝技巧的模擬特效，如今依舊受歡迎——看看日本特攝作品（大量使用特效的影視作品）的長盛不衰便可見一斑。筆者目前正在製作一部“AI部分參與”的電影。服裝、佈景、道具等視覺元素均由數字藝術家手工繪製，逐一導入電腦。當演員在實景拍攝的椅子上落座，AI會識別這一物體，並將其替換為預設的手繪形象。所有動畫化的部分都出自筆者本人之手，既不涉及盜用，也保留了演員、工作人員與音樂人的核心作用。

筆者想拍一部以日本平安時代為背景的時代劇，幾乎不可能籌到10億日元（約合4868萬元人民幣）預算，但藉助AI，也許有機會實現。對於想拍科幻、奇幻題材的低預算創作者，這或許是天賜良機。創作者的腦中總是充滿天馬行空的故事，而時間是我們最缺乏的資源。AI讓創作時間縮短到傳統拍攝方式的1/4。（作者大神田理樹，蔣禮譯）