青銅器，還能繡出來（文化中國行·追夢）

江蘇蘇州高新區鎮湖街道繡品街的工作室裏，繡郎付健正在忙活：銀針輕點素緞，指尖翻飛如蝶，一件古韻悠然的青銅器正被“搬”到一塊輕薄的絲綢上，觸摸綢面，彷彿還能感受到青銅器的斑駁。

蘇繡一直是蘇州地區代表性的工藝美術品種，鎮湖是蘇繡的重要傳承地，是眾多蘇繡人才追夢的地方。38歲的付健從5歲開始接觸蘇繡，大學畢業後，他來到鎮湖，開啓追夢之路。

蘇繡歷史悠久，底藴深厚，如何讓它在當代實現創造性轉化、創新性發展？付健一邊工作，一邊思考。

在中國國家博物館參觀時，付健被館藏青銅器後母戊鼎深深吸引：器身斑駁的銅鏽散發悠悠古意。“是不是可以讓青銅器與蘇繡結合，把國寶級文物‘搬到’蘇繡上？”付健説幹就幹。

這在當時幾乎是一個“無人區”，無論是技法還是色彩運用，都和傳統蘇繡有着天壤之別。

傳統刺繡講究精細，為了表現所繡對象的細膩靈動，需要使用細線。然而，用這樣的線來繡青銅器，會喪失立體感。

經過反覆鑽研，付健決定把兩根線攏在一起，用這種“加粗線”來繡青銅器。此外，為了增強所繡青銅器的立體感，付健還增加了刺繡的層數。反覆探索之下，繡出來的青銅器逐漸立體、有了質感。

真正的考驗還在後頭。付健説，“蘇繡青銅器，關鍵在於色彩。”

繡一幅花鳥作品，可能要用到四五百種色號的絲線。而要將青銅器繡好，則需要用到近千種顏色的絲線。

“青銅器色彩看似‘單一’，實際上是無數色彩的疊加，而蘇繡的魅力正在於用絲線復現這種時光沉澱的層次感。”付健説。在一次次穿針引線中，他努力將光影效果融入繡布，前後花費近4年，繡出來的青銅器終於有了古樸厚重的韻味。

付健的青銅器系列作品一經推出就獲得廣泛關注。2015年，付健受邀參加一次重要的對外文化交流活動，他繡制的作品被作為禮品贈送給外賓。

多少個日夜，付健在繃架前飛針走線，埋首創作。“鎮湖是實現夢想的地方。”付健説，在鎮湖街道，有着包括原料、設計、生產、銷售等在內的完整蘇繡產業鏈，上下游之間配合緊密，當地政府還會協助申報人才項目，幫着推介作品。

通過赴北京、山西等地調研古建築，付健正籌備着一項新的計劃——把古建築“搬到”蘇繡上，用蘇繡為中華優秀傳統文化“走出去”做點探索。“這必然是一場曠日持久的‘硬仗’，可能要花個幾年。”付健説，“拭目以待吧。”