跟着電影去旅遊 “雙向奔赴”背後有何密碼
隨着“電影+旅遊”的深度融合，這個國慶假期，不少遊客選擇“跟着電影去旅遊”。“電影+旅遊”有着怎樣的遊玩體驗？電影如何成為拉動消費的新引擎？此外，最新數據顯示，2025年國慶檔電影總票房已突破17億。亮眼票房背後，我國電影產業有着怎樣的蓬勃發展？經歷了哪些升級？
今年以來，電影產業正從單一的票房經濟向多元消費生態轉型，在這個國慶中秋雙節假期，多部熱映影片的取景地隨之成為旅遊打卡點。接下來，先去感受“跟着電影去旅遊”是一種什麼樣的體驗？
“影旅融合” 電影取景地成遊客打卡點
隨着“電影+旅遊”的深度融合，這個國慶假期，不少遊客選擇“跟着電影去旅遊”。北京市文旅局策劃推出的12條“跟着電影去旅遊”主題線路也成為愛電影的遊客在北京的旅遊指南。
大觀樓影城坐落於北京前門地區，這裏就是中國第一部電影《定軍山》的放映地。1905年，《定軍山》的首映不僅是中國電影史的起點，更是一場融合了傳統戲曲與現代技術的文化盛事，成為當年京城熱議的文化事件。遺憾的是，影片膠片在後續的大火中被焚燬，僅存譚鑫培的劇照。如今的大觀樓影城保留了中國電影歷史長廊，陳列早期攝影機、劇照等文物，成為中國電影史的“活態博物館”。國慶假期，不少遊客來此打卡，尋覓中國電影的起點。
遊客 胡女士：我也是偶然間看到這個是咱們中國第一個電影院，也是第一部電影在這上映，我就很感興趣，進來想看一看。
白塔寺坐落於北京市西城區，塔身通高50.9米，是現存最早最大的藏式佛塔。2023年電影《白塔之光》上映，作為電影的核心意象，這座元代藏式佛塔不僅是北京地標，更承載了影片中兩代人的情感紐帶。影片中男女主角多次相遇的露台場景取景於此，而現在這裏已經成為現已成為不少市民遊客遊覽的勝地。在“白塔之夜”欣賞民樂，打卡網紅店鋪感受衚衕煙火氣，已成為這個假期不少年輕人旅遊的新選擇。
京杭大運河是中央廣播電視總枱製作的人文歷史紀錄片《一條河，一座城》和《大運河之歌》的取景地。國慶假期，在北京城市副中心的大運河上，2025運河文化時尚大賞精彩上演，吸引了大批市民遊客。運河水域化作天然舞台，琵琶造型的船隻上“二十四伎樂”奏響國風電音，傳統民樂與電子音浪疊加水上光影，呈現出唯美的音畫盛宴。水上T台沿着運河鋪展開來，出自全國十佳設計師團隊之手的80餘套運河主題原創服裝耀眼奪目，織就出運河文化與當代時尚的浪漫交響。
假期期間，乘坐高鐵的不少旅客發現，列車播放的短視頻內容煥然一新，屏幕中一段段精彩的電影片花，點燃了大家觀影興趣，更將影片中的取景地“種”進了遊客心中。
在南昌西客站候車廳，多塊大屏正輪播“跟着電影去旅行”系列短視頻。準備前往重慶的吳女士表示，《刺殺小説家》的取景地和當地火鍋文化共同促成了這趟旅程。
旅客 吳思：特別想去電影的取景地看一下，又聽説重慶火鍋非常出名，就很想去感受下當地的文化。
在從南昌西開往北京西的G894次列車上，工作人員精心策劃了一場“跟着電影去旅遊”主題互動。車廂內懸掛着國慶主題橫幅與窗花，營造出濃厚的節日氛圍。在有獎競答環節，旅客踴躍參與，對電影取景地如數家珍。
“電影+”新業態激活消費新動能
隨着“影旅融合”的發展，電影跨界聯動同樣成效顯著。在國家政策助推下，“電影+”業態不斷創新，電影已超越文化產品範疇，成為拉動消費、推動經濟增長的新引擎。
在江蘇，部分影院推出“電影+民樂表演”“電影+非遺美食”活動，實現“影院賺人氣、非遺得傳承、觀眾享實惠”的三贏。在鹽城建湖的電影院，映前的等待時間，大家可以一邊欣賞古箏表演，一邊品嚐當地非遺美食建湖藕粉圓。觀影結束還能買上九龍口大閘蟹、三伏醬油、建湖大米、蓮藕汁等當地的土特產帶回家。
影院轉型城市文化客廳，IP聯動撬動消費，各地影院正從單一觀演場所升級為複合型文化消費空間。今年以來，國家電影局等相繼啓動“跟着電影品美食”“跟着電影去旅遊”“中國電影消費年”等活動，充分發揮電影對提振消費的積極作用。在政策助力下，電影與圖書、文創、美食等多元業態跨界聯動，消費場景和服務體驗推陳出新。日前，電影《浪浪山小妖怪》推出XR體驗項目，覆蓋全國60餘家商業綜合體，不僅拓寬了電影IP的內容表達邊界，更開創了“電影+XR”的全新商業範式，實現“觀影”與“體驗”的雙向引流。
中影集團董事長 傅若清：電影院它不單是一個看電影的場所，它同時也是一個社會公共文化消費和文化活動的場所。
在這個國慶中秋假期期間，各地紛紛推出豐富多元活動及惠民政策舉措，着力打造電影跨界消費新產品、新場景和新業態，以電影“小票根”激活消費“大能量”。夜幕降臨，遼寧鞍山千山景區觀景平台旁，一場公益露天電影悄然啓幕。觀眾或坐自帶小凳或鋪墊圍坐，靜靜等候光影開場。作為“跟着電影遊鞍山”文化惠民活動的一部分，此次活動將文藝演出與公益電影放映結合，現場還設特色產品展銷區與美食攤位。自啓動以來，鞍山市公益電影已吸引超5萬人次觀影。
遊客：露天電影看得少，你看我在這看得都不走了。
假期期間，中央宣傳部電影局等多部門共同圍繞國慶檔新片《志願軍：浴血和平》《刺殺小説家2》《震耳欲聾》等電影拍攝地、取景地和故事發生地，推介了福建、江西、河南等地有關的景區景點的多條電影主題旅遊線路，以及青島東方影都、橫店影視城等電影拍攝製作基地，讓國慶檔新片大片“流量”轉化為景區景點“留量”，為消費者穿梭於銀幕精彩故事和自然人文風光之間提供豐富選擇。北京、浙江、河南等地積極開展“電影+旅遊”消費聯動，創新發展“票根經濟”，推出憑電影票享景區門票、酒店住宿折扣等優惠福利，內蒙古聚焦“一票多用”，實現主要院線的電影票與多個景區、劇院門票以及內蒙古自治區足球超級聯賽票根的互認互惠。
北京大學文化資源研究中心主任 張頤武：這是一個大的趨勢，“電影+”其實無論在上游還是下游都有非常廣闊的發展空間，一部非常出色的電影會有很廣闊的消費潛力被挖掘出來。
電影如何成為拉動消費新引擎？
近年來，影視作品正以超乎想象的力量撬動消費市場。據業內統計，門票花費1元就能帶動同期周邊消費將近5元。看一場電影產生的消費可能是一杯可樂一份爆米花，也可能是一杯咖啡、一頓正餐，還有可能是一場旅行、一套周邊……從“一張電影票”到“一條產業鏈”，電影消費正突破傳統邊界，在時間、空間與概念三個維度重構“光影經濟”的新圖景。電影如何從銀幕走向街頭，成為拉動消費的新引擎？我們來聽專家的解讀。
中央社會主義學院中華文化教研部研究員 孫佳山：在我國文化和旅遊深度融合的歷史進程當中，正在深入挖掘全社會更加廣泛的消費潛力，開始具有推動經濟社會發展的媒介槓桿效能。票根經濟就是以電影演出為切入，以一票多享的模式，將文娛消費與餐飲、購物、住宿、交通這些場景無縫銜接。作為公共性極強的文娛消費形態，電影天然具備在短時間內聚集人羣的媒介特性。而影院包括劇院作為城市空間的流量入口，通過電影演出帶動觀演觀影，包括像餐飲、購物、住宿、交通的消費閉環，自然也就放大了電影演出的文娛消費的附加值。小小的票根串聯起了碎片化的消費場景，形成了1+1＞2的協同放大效應，既滿足了廣大消費者多元的訴求，又為經濟社會發展帶來了可持續的多元價值。近年來，以電影演出為代表的文娛消費，正從單一的文娛產品和服務消費，逐漸發展成為關聯着全社會消費潛力的媒介槓桿。在可預見的未來，融合電影、演藝、文旅的複合型票根經濟還將進一步打破曾經的行業界限。尤其是在文化和旅遊深度融合、文化和科技深度融合的歷史進程當中，票根經濟還將產生更為重要的影響，為我們廣大人民羣眾的獲得感、幸福感發揮着更大的媒介槓桿效應，推動我們新時代經濟社會進入到新的發展階段。
“電影+科技” 助力影視產業創新升級
國產電影的火爆，不僅讓中國特色文旅產業進入大眾視野。新質生產力的發展也為我國電影產業的數字化、智能化轉型提供了強大動能。首先來了解一下在中國影視產業當中，科技是如何助力“電影拍攝”創新升級的，我們先去上海看一看。
上海科技影都是上海全球影視創制中心的核心承載地，現已經集聚20餘個影視專業拍攝基地、40餘個特色影視取景點和8000餘家影視企業，覆蓋影視創作、拍攝、培訓、宣發等各個環節。
上影昊浦智慧產業社區常務副總經理、上海電影技術廠有限公司副總經理 郗嶽：我們入駐的這些AI的團隊、創制的團隊，實際上是能夠通過一種線下的開源共創共享的方式進行工作。他們能夠更好用到新的技術，以及能夠帶着新的技術能夠有更好的突破。
上海科技影都AI創制生態中心發佈了多個項目，將充分藉助科技力量，打造兼容高科技影視製作、新技術應用、行業人才資源、政策服務功能的創新型產業社區。
上海科技影都AI創制生態中心某入駐企業負責人 於新：我們現在用純AI的技術在去做嘗試的真人短劇項目。藉助AI技術，我們可以更好地去釋放創作力，不受物理空間的限制。當然在這個部分，需要大量的算力支持。
在今年的上海國際電影節上，部分電影從業者、專家學者和科技企業負責人就從內容表達、製作變革、國際合作等多個維度出發，對AI視頻生成技術、數字製作技術在影視創制中的應用與實踐等進行了探討。
視覺特效專家 約翰٠帕特里克٠休斯：中國有幾家頂級公司能夠製作非常高水準的AI視頻，技術進步如此之快，甚至可能一夜之間就有新突破。未來，所有導演都需要真正擁抱AI技術，將其作為提升視頻製作效率和品質的強大工具。
中國藝術研究院教授 支菲娜：在掌握了充分的技術之後，用非常低廉的價格就能夠完成一部影片的製作。這是技術發展給這個行業帶來的最大的一個變革。
除了AI創作電影，中國的虛擬現實電影也被越來越多的人所關注。在西安的這家虛擬現實未來影院裏，觀眾正在體驗一種全新的電影形式——XR電影。XR即擴展現實技術，包含了AR增強現實技術、VR虛擬現實技術與MR混合現實技術，利用硬件設備結合多種技術手段，將虛擬的內容和真實場景融合呈現。XR電影則是通過這種技術，使得觀影方式從“靜態觀賞”升級為“動態沉浸體驗”。
觀眾 何靜：非常震撼，首先人物刻畫非常逼真，從服裝、造型、膚色等感覺逼真得很。
在中國電影科學技術研究所“LED虛擬拍攝應用技術研究聯合實驗室”的虛擬拍攝影棚裏，一面巨大的LED弧形立屏和天幕屏組成了虛擬拍攝的背景。通過攝影機追蹤和光學捕捉以及即時的渲染，可以讓在棚中的拍攝，馬上就能呈現出逼真的效果。
中國電影科學技術研究所 影像製作技術研究處副處長 劉知一：比如現在我要拍一個戴着頭盔在户外騎行的鏡頭，我們在傳統的綠幕或者藍幕拍攝的影棚裏面，拍到的頭盔反射出來就是綠色或者藍色，後期我們就需要一幀一幀處理掉，去替換成藍天白雲。在現在的虛擬影棚裏面，我們通過天幕投上去的藍天白雲的數字場景，大家可以看到我頭盔裏面反射的就是一個特別真實的藍天白雲，這樣就為我們後期大大節省了工作時間。
虛擬拍攝已成為當下許多劇組的剛需，正在幫助導演天馬行空的創意落地生花。
中國傳媒大學網絡視頻研究中心研究部主任 周逵：以前即便有一個好的想法，很可能就因為比如説製片各方面的限制，它沒辦法那麼好的落地。而虛擬拍攝現在這種技術可以將週期變得更短。
全球虛擬拍攝專利數量中國佔比超五成
中國的虛擬拍攝專利正在越來越多地幫助電影導演們實現自己天馬行空的想法。在知名知識產權分析機構IPRdaily發佈的《全球虛擬拍攝技術發明專利排行榜》榜單中顯示，來自中國創新者的虛擬拍攝相關專利申請佔比已經超過五成。
據榜單顯示，來自中國創新者的虛擬拍攝相關專利申請佔比為52%，日本佔比為22%，美國佔比為20%。其中，位列全球榜首的中國企業有80件虛擬拍攝發明專利，遠超第二名日本企業的60件專利。在排行榜前十名中，中國企業佔據了六席。中國企業虛擬拍攝相關專利申請規模的集體增長，代表着內地影視行業在虛擬拍攝領域的不斷探索和後來居上。
瞭解完了科技助力“電影拍攝”，接下來我們再看看科技對於我們普通觀眾的觀影體驗又有着怎樣的提升？我們去四川成都，瞭解一下具有核心知識產權的國產品牌電影放映系統。
觀影體驗拉滿 國產放映系統悄然崛起
在四川成都的一家影院裏，這塊全國首款曲面CINITY LED電影屏，吸引了不少觀眾前來觀影，有些觀眾甚至是從周邊城鎮特意趕來。
觀眾 邱琪惠：這個影廳看起來色彩非常鮮豔亮眼，而且它的屏幕是曲面的，所以它的觀影效果特別棒。
CINITY LED是擁有核心知識產權的國有自主品牌CINITY電影放映系統的子品牌，能夠為觀眾提供比傳統放映系統更加流暢清晰的畫面以及更高亮度的觀影體驗。
成都電影集團影院運營事業部副總經理 餘誠立：傳統的放映廳投射在銀幕上，它的畫面時常是中間亮，但是四周會比較暗。LED影廳採用的是自發光技術，它就像一個超大的電視機，沒有亮度損耗，因此任何一個角度去觀影，亮度都不會受到任何的影響，同時色彩的對比度、鮮豔度、飽和度都是傳統放映設備所不能比擬的。
CINITY中影電影系統於2019年8月正式推出，在全球創造性地融合了4K、3D、高亮度、高幀率、高動態範圍、廣色域、沉浸式聲音七大電影放映領域的高新技術。
中影科技執行董事、中影CINITY總經理 邊巍：我們把雙眼的幀率提升到了120幀，也就是説每一秒鐘每隻眼睛前都有120幀的畫面信息，這樣就能非常明顯地解決原來畫面在快速移動、慢速移動或者是相對移動過程中出現的畫面的抖動，模糊卡頓等問題。我們也應用了最先進的激光技術，把我們的亮度比普通的銀幕當時的放映亮度提高了5~7倍，這樣整體的沉浸式的觀影效果就非常好。
2023年，中影又推出了具有核心自主知識產權的國有高新技術格式LED放映品牌——中影CINITY LED，這也是全球首款4K、120幀的LED影院放映系統。
中影科技執行董事、中影CINITY總經理 邊巍：LED這項技術它跟我們傳統的電影放映技術相比，它是一個變革式的。因為傳統的電影我們是一束光有投影機投到銀幕上，我們把它叫做反射式的顯示技術，LED由於它每一個燈珠都是在屏幕上發光的，所以我們把它叫做直接顯示技術，相當於它把光的應用效率提高了很多倍。再有它的均勻度非常好，因為每一個光點都是在發光的，再就是它的對比度能達到非常高的一個水平。
隨着中影CINITY LED CFL-10獲得數字電影倡導組織最新的CTP1.4.1認證證書，成為全球首款獲得該認證的LED電影放映系統，也是目前全球唯一獲該組織認可的HDR（高動態）LED放映系統，標誌着中國電影放映技術和裝備在高端電影放映領域佔據了全球領先地位，為全球電影行業樹立了“專業級”LED放映技術新標杆。
票房背後 中國電影產業經歷哪些創新升級？
近年來，我國電影產業發展勢頭良好，市場規模持續擴容，銀幕數量穩居全球首位，展現強勁復甦勢頭；數據顯示，今年暑期檔電影票房突破119億元，今年上半年292.31億元票房中91.2%來自國產影片，其中《哪吒之魔童鬧海》表現驚豔，以154.46億元總票房躋身全球影史票房榜TOP5。亮眼票房背後，我國電影產業有着怎樣的蓬勃發展？經歷了哪些創新升級？我們繼續來聽專家的解讀。
*中央社會主義學院中華文化教研部研究員 孫佳山：*近年來，從《流浪地球2》到《哪吒之魔童鬧海》《南京照相館》，再到今年國慶檔的《志願軍：浴血和平》《刺殺小説家2》等影片，印證了我們中國電影已經形成了商業類型、主旋律和藝術表達的有機平衡。在這其中，虛擬拍攝等影像技術的突破，也是支撐這一進程的關鍵因素。因為在今天，我們看到虛擬拍攝已經開始超越了過去我們所熟悉的綠幕拍攝那一階段。在今天通過虛擬拍攝已經能夠實現全片結構的可視化。也就是説過去二維的文字劇本，在今天通過虛擬拍攝，已經能夠有一個可視化的掌控過程，這就顯著地提升了電影拍攝、製作的效率和質量，而且也降低了成本、縮短了週期。虛擬拍攝不僅是改變了拍攝方式，更是推動了我們中國電影工業的歷史發展進程。在這一週期我們看到，中國電影在影像技術層面已經與國際先進水平開始逐步同步、接軌，逐步在同一平台上發展。當前中國電影正依託虛擬拍攝技術，通過《長安三萬裏》，通過《哪吒之魔童鬧海》等影片，去探索中華優秀傳統文化的一個現代表達路徑。在秉承民族風格的守正的基礎之上，中國電影正在進一步的大膽創新，正在形成屬於我們中國自身的影像語言和影像行業標準。在未來我們需要通過突破遊戲引擎等核心技術，深化產業協同和人才儲備，推動我們整個影視產業的不斷升級發展。將虛擬製作、虛擬拍攝與遊戲引擎等數字技術深度融合，促進影遊融合發展，為中國電影的高質量發展提供一個堅實的行業基礎。
（總枱央視記者 劉小月 紀樂樂 於晨）