“寫戲是我生命所必需的”（人物）——郭啓宏的戲劇人生

郭啓宏照片。

陳 利供圖

“讀書破萬卷，下筆如有神；白鷗沒浩蕩，萬里誰能馴”，這是《郭啓宏劇作選》的卷首詞，源自曹禺在《李白》首演後對他的讚譽。1991年，話劇《李白》首演轟動京城，並獲得劇目、編劇、導演、舞美、表演5項文華獎，開啓了郭啓宏的文人歷史劇創作。如今這出空靈而詩意的戲已經演了30多年，一直陪伴着人藝和觀眾。

從嶺南學子到榮獲中國文聯終身成就獎（戲劇）的耄耋老者，郭啓宏恰如這隻白鷗，憑文人的赤誠與堅守，擎“傳神史劇”的千鈞之筆，啓歷史幽微，宏戲劇之美。

1957年考入中山大學中文系的郭啓宏，受業於宋元文學專家、詞曲大師王季思。隨先生習宋詞元曲，進城看戲，尤其是在先生指導下參加車王府曲本的古籍整理校勘，為他日後的跨劇種創作埋下了種子。

“我與戲劇的緣分，可以説不在舞台，而始於文學。”郭啓宏説。

上世紀60年代，一份意外的機緣，郭啓宏踏上了編劇之路。大學畢業，他被分到北京市文化局，先後在中國評劇院、北京京劇院、北方崑曲劇院任戲曲編劇。初到評劇院時，郭啓宏還從未看過一場評劇。對他而言，戲劇的結構比較難，至於大家都很怵頭的唱詞，古典文學功底紮實的他倒並不擔心。但是南方口音讓他對戲曲的發音吐字又倍感陌生。於是他便把看戲當作上課，每天晚上吃完飯，坐7路車到正陽門鮮魚口的大眾劇場，風雨無阻，“駐場看戲”。

1979年，他的第一部京劇作品《司馬遷》創作完成併成功公演，正式開啓了他的創作之路。該劇獲新中國成立30週年獻禮演出創作二等獎。此後，他的文思如泉湧般迸發，為評劇院創作《成兆才》《評劇皇后》，還原戲曲藝人的跌宕人生；為北方崑曲劇院寫《南唐遺事》，以“流水落花春去也”的悽美道盡王朝興衰；為潮劇院寫《繡虎》，借曹植“七步成詩”刻畫文人在權力漩渦中的堅守。1987年，《南唐遺事》不僅在舞台上連演百餘場，還被拍成電視藝術片，王季思先生觀後評價：“啓宏的戲，字字都浸着詩魂，讀他的劇本，如觀一幅水墨長卷。”與此同時，他提出“傳神史劇論”，主張“傳歷史之神，傳人物之神，傳作者之神”，也在戲劇界引發廣泛關注，為他日後創作“文人歷史劇”奠定了理論基礎。

49歲那年，郭啓宏正式成為北京人藝的編劇。半年後，他將轉戰話劇領域的第一部作品《李白》初稿交給了時任副院長於是之。過了半個多月，於是之拿着經過深思熟慮的修改提綱和用鉛筆標註的劇本，與導演蘇民一起來找他討論，對劇本結構、人物、情節、語言都反覆斟酌，這份對藝術的敬畏和前所未有的創作自由，讓他找到了靈魂的棲息地。

這出話劇兼有散文的意藴和詩的境界，寫出了一個立體的、人們熟悉又陌生的李白，通過濮存昕的演繹立在了人藝舞台上。無數觀眾經由這部戲走進了詩人的內心世界。

此後，他借《天之驕子》曹氏父子探討“梁與柱無高低之分”的人生抉擇，創作《知己》叩問知識分子“仗義執言”與“明哲保身”的靈魂困境，與《李白》共同構成他的“文人歷史劇三部曲”。2019年，他的又一部文人力作《杜甫》登台，同樣成為北京人藝的歷史劇保留劇目。

他會在劇本里加入“月光像酒一樣潑在地上”的意象，也會讓杜甫在安史之亂中為百姓落淚。這種“以小見大”的創作手法，讓歷史人物擺脱了符號化的桎梏，變得有血有肉、可感可知。曹禺戲劇文學獎評委評價道：“郭啓宏的劇作，讓我們看到了歷史劇的另一種可能——不是宏大敍事的堆砌，而是靈魂與靈魂的對話。”

面對讚譽，郭啓宏始終保持謙遜：“是人藝的土壤，讓我的劇本生了根、開了花。”

每當演出落幕，觀眾起立鼓掌，郭啓宏總會為之動容，甚至落淚：“這不僅僅是對創作者勞動最好的回報，也洋溢着一種戲劇藝術的崇高。一個成功的劇作家，應當具有詩人的激情，小説家的睿智，散文家的詞采，雜文家的機鋒，還要當半個思想家、半個哲學家、半個史學家。自然，還要當半個導演、半個演員。難矣哉！然而也樂在其中。寫戲是我生命所必需的……我一輩子把這一件事幹好了，就值了！”

以一顆純粹的詩心，在北京人藝的現實主義土壤裏紮根，郭啓宏在戲劇天地間找到了精神的棲息地。他創作的90餘部帶着墨香與温度的劇本，滋養着、啓迪着後輩戲劇人。

（作者單位：北京人民藝術劇院）