紀念柴可夫斯基音樂廳開幕85週年

【環球時報綜合報道】俄羅斯著名音樂空間之一彼得·伊里奇·柴可夫斯基音樂廳10月12日迎來85歲生日。過去幾十年，它不僅是音樂舞台，更是俄羅斯音樂文化的象徵，藝術的歷史與當代在這裏交融，歷代音樂巨匠與當代作曲家的作品在這裏共鳴交響。

歐洲最好的音樂廳之一

音樂廳的歷史始於莫斯科城市面貌急劇變化的年代。20世紀30年代末是莫斯科建設大型文化中心的時代，包括劇院、博物館和音樂廳紛紛建成。1940年10月12日，莫斯科彼得·伊里奇·柴可夫斯基音樂廳開幕，這成為蘇聯文化生活的重要里程碑。

音樂廳設計者是建築師德米特里·切丘林，他也是著名的莫斯科摩天大樓和科捷利尼奇斯卡亞濱河街住宅樓的設計者。音樂廳設計結合宏大風格與內部和諧。可容納1500人的寬敞大廳、出色的聲學效果、德國E. F. Walcker & Cie公司管風琴，使其成為歐洲最好的音樂廳之一。

1940年10月首場音樂會具有象徵意義：國家交響樂團在亞歷山大·高克指揮下登台演出，節目全部是彼得·伊里奇·柴可夫斯基的作品，大廳就是以其名字命名的，表達對這位偉大俄羅斯作曲家的敬意。

音樂廳開幕不久，偉大衞國戰爭爆發。音樂成為精神力量的源泉。柴可夫斯基音樂廳舉辦慈善音樂會、前線慰問演出，募集資金用於醫院。那個年代，大廳裏迴響着充滿勇氣與悲傷的音樂，包括肖斯塔科維奇、普羅科菲耶夫和哈恰圖良的作品。

戰後，音樂廳成為蘇聯音樂生活的中心，舉行新交響樂首演、音樂節、音樂比賽、與20世紀傑出表演者見面會。登上過這個舞台的指揮家有葉夫根尼·姆拉文斯基、基里爾·康德拉申、根納季·羅日傑斯特文斯基，表演家有斯維亞託斯拉夫·裏赫特、大衞·奧伊斯特拉赫、姆斯季斯拉夫·羅斯特羅波維奇、加琳娜·維什涅夫斯卡婭等。每場音樂會都成為重大事件，媒體爭相談論。

展現藝術的殿堂

柴可夫斯基音樂廳不只是座建築，還是活的有機體，所有元素都服從於主要目標——完美的聲學效果。大廳聲學系統至今被視為世界最佳之一。建築師切丘林與工程師們實現了罕見的平衡——聲音在整個空間均勻擴散，到達最遠的座位，並且保持深度和聲域。

管風琴是大廳的標誌性元素。這是件1959年安裝的獨特樂器，其音響已成為莫斯科音樂生活不可分割的一部分。這裏舉辦過國際管風琴音樂節，演奏巴赫、維瓦爾第、弗蘭克、梅西亞等人的名作及俄羅斯現代音樂家的作品。

柴可夫斯基音樂廳是1922年成立的莫斯科交響樂團的主音樂廳。俄羅斯國立模範斯維特蘭諾夫交響樂團也駐紮於此，該團為俄國內最早、最權威的樂團之一。多年來，這裏不僅舉辦莫斯科國際音樂節，更有來自世界各國的樂團和指揮家登台演出。紀念偉大作曲家誕辰的音樂會、主題之夜及串聯起整個音樂時代的系列套票，已成為這裏的傳統。

柴可夫斯基音樂廳的歷史中，支持年輕音樂家始終佔據特殊地位。莫斯科愛樂樂團成立之初就組織全國和國際比賽獲獎者音樂會，向公眾推介新人。今天，這裏是柴可夫斯基國際音樂比賽參賽選手的演出舞台。這是世界上最負盛名的音樂比賽之一，從弗拉基米爾·斯皮瓦科夫到丹尼斯·馬楚耶夫，許多獲獎者正是在這裏首次登上舞台。

此外，音樂廳積極支持面向兒童觀眾的項目，如“音樂啓迪童心”系列、“樂隊的魔法世界”、面向中小學生的互動節目、講座和大師班。

延續文化生命力

85載不僅是一段時間，更是國家文化生命力綿延不絕的見證。柴可夫斯基音樂廳成功守護了時代精神，同時與現代緊密相連。除學院派節目外，這個舞台還對跨流派實驗開放，如爵士音樂節、民樂節和當代藝術節。步入21世紀，音樂廳經歷了大規模翻修：更新了設備，升級了聲學系統，改善了觀眾和藝術家的體驗條件。同時，切丘林奠定的建築風貌保持不變，高貴典雅的造型、明亮的內飾色調、恢弘而莊嚴的感覺依然如故。

與音樂廳有關的眾多事件中，音樂節佔據特殊位置。“莫斯科之秋”音樂節專門演奏俄羅斯作曲家的新作。這裏還舉辦過斯維蘭拉諾夫音樂節、吉列爾斯音樂節、紀念著名演奏家和樂團誕辰的項目等。近年來，柴可夫斯基音樂廳積極參與莫斯科和全國文化項目，其舞台成為國際會議、慈善活動和國家慶典活動平台。

本文刊載自《環球時報》“透視俄羅斯”專刊，內容由《俄羅斯報》提供。