從一度瀕危到改革突圍——台州亂彈何以好戲連台（文化中國行·人文觀察·關注文化體制機制改革①）

圖①：劇團送戲進校園。

圖②：劇團送戲下鄉。

圖③：《我的台州亂彈——經典摺子戲專場》在國家大劇院演出劇照。

圖④：台州亂彈《我的芳林村》在國家大劇院演出劇照。

以上圖片均為浙江台州亂彈劇團提供

黨的二十屆四中全會提出，“激發全民族文化創新創造活力，繁榮發展社會主義文化。”近年來，按照深化文化體制機制改革部署，許多文藝院團增強責任感、使命感，發揮主動性、創造性，從困境中奮起，在逆境中突圍，完善院團建設發展機制，增強發展動力和活力，煥發新的生機。為大力繁榮文化事業，加快發展文化產業，從本期開始，我們將刊登系列報道，關注各地深化文化體制機制改革的典型，反映他們如何抓住時代機遇、激發創新創造活力，蹚出改革突圍之路。

——編  者

9月8日，國家大劇院內掌聲陣陣。由浙江台州亂彈劇團演出的3出摺子戲在此上演。跌宕起伏的劇情、張力十足的表演，受到了觀眾的熱烈追捧。“第一次看台州亂彈，沒想到演出如此引人入勝，看得人心潮澎湃！”演出結束，戲迷張巧巧難抑激動。

有近400年曆史的台州亂彈，是浙江台州一種具有地方特色的傳統戲曲劇種，2006年被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

台州亂彈曾停滯了將近30年，直至2005年涅槃重生。如今，浙江台州亂彈劇團10年內五登國家大劇院。劇團現已復排17本大戲和30多出摺子戲，年平均演出350多場，累計受眾已超過300萬人次。

從一度瀕危到好戲連台，這個地方小劇種院團是如何做到的？

民辦公助，以情留人

“台州亂彈，是浙江‘四大亂彈’現今唯一保留‘亂彈’命名的劇種，也是台州唯一地方劇種。”説起台州亂彈，浙江台州亂彈劇團團長尚文波既驕傲又感慨，“這個古老的藝術瑰寶曾瀕臨絕境。”

上世紀80年代中期，演出市場不景氣，老亂彈劇團停演，演員們紛紛出走。“我也是那會兒離開劇團的，困難所迫，到了一家企業工作。”浙江台州亂彈劇團作曲、省級非遺代表性傳承人朱冬康回憶。

轉機發生在2005年，這一年，在台州市委市政府的倡導下，台州亂彈重新組建了劇團。

重組的台州亂彈劇團，採取“民辦公助”的方式——由台州市、椒江區兩級政府部門，以及3家地方企業各投入20萬元，合計100萬元作為劇團運營的經費。

“原本以為，這輩子都沒法再聽到亂彈了。”當年，朱冬康在報紙上看到劇團重組的消息，“絕處逢生！我打心眼裏感到高興！”

然而，重新起步的劇團並非一帆風順。

“太久沒演，老藝人們已經演不了了。劇團就去外地藝校招募年輕演員，從頭培養。”尚文波説，台州亂彈與金華婺劇曾同屬“亂彈”，當時劇團團長許定龍去到金華武義的蘭香藝術學校，挑中了30名學生作為劇團的班底，劇團如今的當家花旦、一級演員鮑陳熱就是其中之一。

“求生存是我們的首要問題。”2009年底，尚文波出任劇團團長，首先擺在他面前的就是人才流失的問題。

“新一代台州亂彈的演員們，大多是從婺劇學校裏挑來的。他們在台州待個幾年，遇到機會，或回金華當地的婺劇團，或乾脆轉行。”尚文波無奈地説。

如何留住人才？“以情留人”的文藝院團管理模式發揮了重要作用。

“首先就是要讓團員減少生活成本。”尚文波親自幫團員説媒，讓其安心在台州成家立業；有房才能安家落户，尚文波自掏腰包幫年輕人墊付購房首付款；團員的孩子上學難，他出面跟學校談……用心用情，讓青年演員安心在台州紮下根來。

2012年，劇團正式更名為浙江台州亂彈劇團。政府每年通過購買公益演出、支持精品創作等方式，為劇團創造良好的演出市場，也推動了劇團藝術價值與社會效益的提升。

錯位發展，煥發新生

2008年3月，朱冬康重回台州亂彈劇團。

“台州亂彈有好多曲牌，是其他地方戲曲沒有的，這就是個性。因此，我回團後的第一件事，就是規範台州亂彈的曲牌與道白，保護傳承好台州亂彈的‘原汁原味’。”朱冬康説，“我們儘可能融入了台州民間小調，突出地域音樂文化的特徵，道白則統一以台州官話為標準。”

在朱冬康等亂彈老藝人的帶領下，劇團先後挖掘整理了120多本劇本、300多個曲譜，錄製了126段唱段、11本大戲，出版了6本常用曲牌集，並對遺存的道具、服飾、劇本、曲本、手抄本等原始資料進行了存檔和展示。台州亂彈的辨識度越來越高。

2015年的央視羊年春晚，劇團的文武小生朱鋒在戲曲節目《梨園芳華》中，給全國觀眾表演了他的“絕活”——翎子功。“台州亂彈讓全國人民感受到了來自台州地方劇種的魅力。”在尚文波眼裏，這是台州亂彈煥發生機的一個轉折點，而另一個轉折點，則是創排了精品大戲《戚繼光》。

想要持續性發展，必須有優質的原創劇目，這一直是全劇團的共識。

“經過討論，我們最終選擇了戚繼光率領戚家軍在台州抗倭的故事。”尚文波告訴記者，圍繞台州歷史，講述鐵血故事，既體現了民族英雄的家國情，又能彰顯台州亂彈“文戲武做、武戲文唱”的劇種特色。

劇本寫出來，尚文波請來了編劇姜朝皋、導演韓劍英、燈光設計周正平等一批國內一流的藝術家，組成了主創團隊。

尚文波坦言，成功邀請到一流藝術家加盟，得益於民營劇團的屬性，能夠以市場化的合作方式進行運作，“只要有好的故事題材，一切皆有可能。”

質疑聲也有。“你們這樣一個小劇團，能把這出大戲排出來嗎？”當時劇團不到50人，但排這一齣戲起碼得七八十人。嘗試過去別的劇團借人，屢屢碰壁後，尚文波開始到民間劇團招人，最終招來了20多人。

人齊了，本子也有了。尚文波帶着團隊，奮戰7個多月，終於把戲排了出來。2015年11月，《戚繼光》作為唯一地方瀕危劇種作品，躋身上海國際藝術節。2016年，劇團帶着《戚繼光》首次登上了國家大劇院的舞台，受到了業內專家和戲曲愛好者的肯定。

這部大戲，讓劇團打出了知名度。劇團乘勝追擊，一鼓作氣，於2016年着手準備了第二部大戲——《我的大陳島》。

“大陳島墾荒精神激勵着一代又一代的台州人。”尚文波介紹，大戲再現了激情燃燒歲月中墾荒隊員們的感人故事，2019年4月《我的大陳島》首演，廣受好評。

2021年，《我的大陳島》在國家大劇院上演。尚文波記得，現場有不少上了年紀的觀眾感嘆於劇作的真實還原，“他們説看了演出很感動，那個年代的人就是這樣的。”

《我的大陳島》是一次以現實題材盤活傳統戲曲的成功嘗試。珠玉在前，2022年4月，劇團的第二部現代大戲《我的芳林村》在線上首演，同樣收穫了成功。

台州亂彈將傳統戲曲與時代特質緊密結合，“越傳統也越現代”的演出，尤其得到年輕人的認可和喜愛。

尚文波説：“浙江省內戲劇強團林立，在傳統戲曲表演上，台州亂彈與越劇、婺劇相比沒有優勢。因此，我們把現代戲當作劇團的強項去打造，從而逐步實現彎道超車。”

紮根鄉土，綻放芳華

一路走來，紮根人民、紮根生活是浙江台州亂彈劇團成長的“法寶”。鄉親們的喜歡，讓台州亂彈擁有了新的生命力。在採訪中，主創們紛紛説：“基層的泥土，最芳香！”

“唱好台州戲，演好台州人。用台州亂彈講好台州故事，是我們的追求。”尚文波説，劇團一直致力於從基層挖掘優質素材，進行藝術化呈現。每一齣戲，都會邀請專家觀看、點評，根據專家建議不斷打磨改進。

這些年，浙江台州亂彈劇團始終活躍在鄉村文藝舞台上。劇團常態化開展文化惠民演出，每年送戲下鄉、進社區、進校園達百餘場，足跡遍佈台州9個縣（市、區）的900多個村居。

今年5月，鮑陳熱獲得第三十二屆中國戲劇梅花獎。“不管是不是名角大腕，都要不斷深入基層，把優秀的演出帶給百姓。”鮑陳熱告訴記者，“劇團裏的演職人員大多是草根出身，非常接地氣。通過與羣眾‘零距離’接觸，我們更加能夠了解基層觀眾的文化需求。”

汲取基層泥土的芬芳，才能讓戲曲的根扎得更深、更牢固。鮑陳熱説，鄉親們的眼睛是雪亮的，喜歡就會叫好。她的專場在基層演了不下30場，羣眾的反應像一把尺子，不斷打磨她的表演精度。

一批青年演員正是在基層的大量演出中磨鍊了舞台表現力，增強了藝術感染力，也建立了與觀眾的情感紐帶。

“觀眾不僅是劇團的衣食父母，也是我們的藝術試金石。”青年演員張振星主攻丑角，表演詼諧，收穫了大批粉絲。他也經常在網上記錄自己的舞台生活，關注者已有幾十萬。他説，他會努力讓更多的人瞭解台州亂彈、愛上台州亂彈。

浙江台州亂彈劇團的“起死回生”之路，為破解地方戲傳承發展難題，提供了一個鮮活而寶貴的借鑑。

2023年，台州市出台了《關於支持浙江台州亂彈劇團改革發展的若干政策》，從人才培養、市場扶持等方面入手，進一步提升和優化了“民辦公助”的運營模式。

展望未來，尚文波信心十足。他説，有黨和政府的支持，有觀眾的喜愛，有演員的努力，台州亂彈這朵地方戲小花一定會更加鮮豔、更加芬芳。