靜觀之境存風骨（讀畫）

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立冬意味着秋去冬來，天氣漸寒，萬物斂藏。當天地褪去繁華，一種清冷而深遠的靜默便悄然浮現，人的心靈也隨之沉靜下來。此般冬日獨有的意境，正是宋人最為推崇的“靜觀”之美——以沉靜內省之心，照見萬物本真，於蕭條中感知生機，在簡約中體味豐盈。李迪的《雪樹寒禽圖軸》（見圖），恰是這一美學理想的完美呈現，將宋人“格物致知”的哲思與“詩畫一律”的追求，凝於一方素絹之上。

這幅創作於南宋淳熙十四年（1187年）的絹本設色立軸，現珍藏於上海博物館。畫面中央，一株棘樹屹立如鐵，枝幹虯曲盤結，雖被積雪輕籠，卻更顯錚錚風骨。其旁翠竹斜出，葉承薄雪，在素白天地間點染出一抹倔強的青意。畫家以大片留白營造空靈之境，僅以數筆荒坡枯草點景，便讓觀者感受到天地蒼茫、萬籟俱寂的冬藴。

細觀枝頭，一隻伯勞鳥斂翅蜷軀，凝神靜立。它羽翼蓬鬆，目光沉靜而堅定，在冬日裏展現出超然物外的從容。這不僅是自然生靈的寫照，更是宋人“格物”精神的體現——每一片羽毛的細緻渲染，每一個姿態的精準捕捉，都在形神兼備中抵達“理趣”與“詩意”的和諧統一。

若將目光投向作品創作的歷史背景，畫境更顯深邃。此畫完成之年，孝宗痛失至親。李迪筆下的孤寂雪景，或許正是這一時代的無聲寫照：天地凝寒，萬籟俱寂，而枝頭寒禽仍緊握枯枝，於冰雪中默然堅守，恰似南宋士人所秉持的那份不屈氣節與孤傲風骨。

從《雪樹寒禽圖軸》亦可得見，宋人的美學追求，從未止步於技法的精妙，其靈魂在於境界的深遠開拓。枯樹無葉而風骨猶存，雪竹負寒而翠意不減，寒鳥孤棲而神意不怯——在這極簡的物象背後，奔湧着內在生命的豐盈與堅韌。這正是宋代美學“外枯中膏”的深邃真諦：其“枯”，是形式的凝練、色彩的淡泊、表象的荒寒之境，是“刪繁就簡”後留下的純粹骨架；其“膏”，則是精神的充盈、氣韻的流動、生命底藴的無比渾厚。《雪樹寒禽圖軸》即是在表象的枯槁與靜默之下，藴藏着一個生生不息的靈魂世界。從中我們彷彿能聽見，在萬籟俱寂的雪野深處，正迴盪着一曲生命不屈的雄渾強音。

駐足畫前，我們所感受到的遠不止於冬日的寒意，更是宋人那份從容面對世變、靜定走過寒冬的心境。800餘年時光悠悠流轉，《雪樹寒禽圖軸》依然以沉靜而深長的力量，向世人低語：縱使四時輪迴、萬物蕭瑟，生命的尊嚴與希望永不凋零。

《 人民日報 》（ 2025年11月09日 08 版）