為何雜技演員決定讓球落下 | 南華早報
Hsiuwen Liu
每次將雜耍球拋向頭頂時,李傑森總會在腦海中勾勒出一道弧線——那是雙手之間無形的軌跡。這是一門精準的藝術,細微失誤可能引發嚴重後果,尤其在觀眾面前更是如此。
為臻於完美,雜技藝人會不斷重複相同動作,直到內心那些"能接住嗎?““會失手嗎?““煤氣關了嗎?“的雜念歸於沉寂。26歲的李傑森已修煉這種心無旁騖的狀態十餘年。他的藝術之路始於中學時期,當時一位校牧助理向他介紹了空竹——一種用兩根棍子間的細繩操縱雙錐體道具的中國傳統雜技。此後,日本雜耍藝術家青木光明的表演令他深深着迷,對方將機械舞與雜技無縫融合的風格,激勵李傑森開創了個人特色。18歲時,他已將這份熱愛轉化為職業,在街頭和活動中表演,甚至向學童傳授技藝。
去年十二月成為李傑森職業生涯的重要里程碑。他首次將表演搬上劇院舞台,在大館JC Cube與台灣馬戲藝術家洪唯農連續三天聯袂演出。他們用一年時間精心打磨的45分鐘作品《在路的旁邊》,在此間首度亮相。
這場演出隸屬於大館自2022年起設立的"當代馬戲新勢力"年度平台,該計劃旨在培育本地當代馬戲表演人才。
台灣馬戲藝術家Tito Hung(上圖)正與香港雜耍藝人Jason Lee同台演出。攝影:Irene Chui
大多數人印象中的馬戲團總少不了驚險刺激的表演,比如空中飛人、走鋼絲和獅子跳火圈。但早在1970年代,即巴納姆貝利地球大馬戲團風靡半個世紀後,新馬戲就開始突破純視覺奇觀,轉向主題敍事。當代馬戲仍包含空中雜技、舞蹈、雜耍、小丑戲和木偶戲,但藝術家們更多將這些技藝編織成連貫的故事,融入主題、情節線和原創配樂。