為何雜技演員決定讓球落下 | 南華早報

每次將雜耍球拋向頭頂時，李傑森總會在腦海中勾勒出一道弧線——那是雙手之間無形的軌跡。這是一門精準的藝術，細微失誤可能引發嚴重後果，尤其在觀眾面前更是如此。

為臻於完美，雜技藝人會不斷重複相同動作，直到內心那些"能接住嗎？““會失手嗎？““煤氣關了嗎？“的雜念歸於沉寂。26歲的李傑森已修煉這種心無旁騖的狀態十餘年。他的藝術之路始於中學時期，當時一位校牧助理向他介紹了空竹——一種用兩根棍子間的細繩操縱雙錐體道具的中國傳統雜技。此後，日本雜耍藝術家青木光明的表演令他深深着迷，對方將機械舞與雜技無縫融合的風格，激勵李傑森開創了個人特色。18歲時，他已將這份熱愛轉化為職業，在街頭和活動中表演，甚至向學童傳授技藝。

去年十二月成為李傑森職業生涯的重要里程碑。他首次將表演搬上劇院舞台，在大館JC Cube與台灣馬戲藝術家洪唯農連續三天聯袂演出。他們用一年時間精心打磨的45分鐘作品《在路的旁邊》，在此間首度亮相。

這場演出隸屬於大館自2022年起設立的"當代馬戲新勢力"年度平台，該計劃旨在培育本地當代馬戲表演人才。台灣馬戲藝術家Tito Hung（上圖）正與香港雜耍藝人Jason Lee同台演出。攝影：Irene Chui

大多數人印象中的馬戲團總少不了驚險刺激的表演，比如空中飛人、走鋼絲和獅子跳火圈。但早在1970年代，即巴納姆貝利地球大馬戲團風靡半個世紀後，新馬戲就開始突破純視覺奇觀，轉向主題敍事。當代馬戲仍包含空中雜技、舞蹈、雜耍、小丑戲和木偶戲，但藝術家們更多將這些技藝編織成連貫的故事，融入主題、情節線和原創配樂。