變幻之藝：李明維在香港M+博物館重構《格爾尼卡》——摘自《南華早報·青年郵報》
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美籍台灣視覺藝術家李明維回憶起上世紀80年代初在紐約現代藝術博物館(MoMA)初次邂逅畢加索的反戰傑作《格爾尼卡》(1937)的情景。
在台灣長大的李明維，其藝術啓蒙深受台北故宮博物院影響——那裏精美的絹本設色與宣紙上的畫作，描繪着靜謐的宮闕、花鳥。而《格爾尼卡》中扭曲的人體與西班牙內戰的慘烈場景形成強烈對比：悲痛母親懷抱死嬰的畫面、暴力撕裂的殘軀，深深震撼了年少的他。
“我想母親察覺到我內心的震動，“他説道，“她握着我的手説：‘藝術作品背後可能承載着政治訊息，不僅關乎美好事物。這句話如同種子埋進心底，改變了我的人生軌跡——儘管當時我並不知道多年後會成為藝術家。”
藝術之路的轉折
時光流轉至2006年，已成為知名藝術家的李明維在玻利維亞高原之旅中獲得靈感。
一場沙暴中，他經歷了頓悟時刻，由此誕生了對《格爾尼卡》標誌性的沙畫重構。
當黃沙淹沒吉普車時，他走入詭異的寂靜。在盤旋的沙粒間，他注意到沙面上蛇行般的微妙痕跡。“那一刻萬物以魔幻的方式聯結，“李明維回憶道。用沙重構《格爾尼卡》的構想，在此刻生根發芽。
藝術啓示揭幕
由香港西九文化區M+博物館呈現的《李明維：沙中格爾尼卡》是工作室展廳內的大型裝置作品。
李明維以沙粒為質感可塑的媒介，試圖捕捉混亂與蜕變的本質。
畢加索的《格爾尼卡》靈感源自西班牙內戰中遭轟炸的巴斯克小鎮，通過強烈的單色調強化悲劇感，模擬報紙印刷效果以突顯其歷史記錄功能。畫中象徵性形象——公牛、戰馬和痛苦女性——傳遞着苦難。
而李明維對《格爾尼卡》的再創作刻意保持未完成態。6月28日，他將與表演團隊通過現場演出完成最終章節。
隨後觀眾將被邀請踏上沙畫，以身體介入藝術創作。表演結束時，藝術家將輕柔拂去沙粒，使作品轉化為抽象構圖——完成創作與毀滅的詩意循環。該裝置將免費開放至7月13日。
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凱莉·馮凱莉是一名記者，關注香港的藝術文化、教育及環境議題。她畢業於香港大學，獲新聞學碩士學位。
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