巴塞爾藝術展香港展會如何重拾被忽視藝術家的遺產 | 南華早報

巴塞爾藝術展香港展會攜本地區及全球知名與新鋭藝術家的巨量當代藝術作品重磅迴歸。來自42個國家和地區逾240家畫廊呈現的眾多繪畫、裝置、雕塑及多媒體作品中，歷史性藝術作品正成為焦點。這或許部分反映了經濟放緩背景下，藏家更傾向選擇安全保守的收藏策略，而非冒險購入當代藝術。從本地畫廊開始，藝倡畫廊重點推介已故美籍華裔雕塑家費明（1943-2025）的作品，他以青銅或紙漿製作的大型水果雕塑聞名，此次展出屬於展會"策展角落"單元。那些藝術史價值在身後才被認可，或近年於機構與市場重獲關注的藝術家作品同樣矚目——從10號贊善裏畫廊呈現越南藝術家武丹譚（1946-2009）奇詭的雕塑，到漢雅軒展位香港"水彩之王"陳福善（1905-95）充滿奇想的超現實主義風景。

伊馮娜·托馬斯《方塊》，1965年。圖片來源：紐約貝瑞·坎貝爾畫廊提供

阿克塞爾·沃伍德畫廊將展出美國藝術家安·萊達·夏皮羅（1946年生）的作品，她因在1973年惠特尼美國藝術博物館個展中描繪雌雄同體生物挑戰社會性別規範而遭審查。夏皮羅將人體視為風景，其香港展出的水彩系列"氣的顯化"靈感源自中醫理論。

總部位於紐約的貝瑞·坎貝爾畫廊首次亮相香港巴塞爾藝術展，帶來一場專注於西方戰後女性藝術家的專題展覽，參展藝術家包括愛麗絲·巴伯（1928-82）、賈尼斯·比亞拉（1903-2000）、伯妮斯·冰（1936-98）、琳恩·德雷克斯勒（1928-99）、中野惠美子（1925-90）、伊麗莎白·奧斯本（1936年生）和伊馮娜·托馬斯（1913-2009）。這些藝術家近期正經歷顯著復興並受到市場矚目。在更廣泛的文化討論中，她們的作品正被重新發掘與定位——直到不久前，她們對藝術史的貢獻仍被更主流的藝術史敍事所遮蔽。

展覽現場圖《琳恩·德雷克斯勒：第一個十年》，貝瑞·坎貝爾畫廊，紐約，2022年。圖片由紐約貝瑞·坎貝爾畫廊提供

馬尼拉的Silverlens畫廊與紐約的蒂娜·金畫廊聯合呈現菲律賓裔美國藝術家帕奇塔·阿巴德（1946-2004）的三幅巨幅畫作。阿巴德以融合工藝技法及與本土女性手工藝人合作聞名，其標誌性作品是色彩明豔的抽象絎縫畫——這種通常由女性織工製作的被褥織物。藝術家在每件作品背面縫製標籤，註明創作日期、標題、使用材料和尺寸。隨着這些信息的公開，我們期待她的名字將獲得比作品初問世時更廣泛的認可，其藝術成就也能得到更完善的文獻記錄。