2025年值得關注的3位香港新興藝術家 | 南華早報

上個月的香港藝術周在其旗艦活動中呈現了令人眼花繚亂的藝術盛宴。然而，在遠離海濱和香港會議展覽中心那些引人注目的事件之外，這座城市的藝術家們正默默耕耘，為藝術界做出有意義的貢獻。

李新傑（Andy Li San-kit）、馮伊雯（Yvonne Feng）和葉慧（Ye Hui）因探索媒介、實驗物質性並顛覆藝術家角色——從工具轉變為整體概念的一部分——而脱穎而出。這些年輕藝術家的當前展覽以記憶、模糊性以及脱離實體與肢體動作之間的張力為主題，不容錯過。### 李新傑（Andy Li San-kit）

香港藝術家李新傑。照片：供圖

1994年出生的李新傑是一位實驗電影製作人和基於鏡頭的媒體藝術家，他使用模擬而非數字工具進行創作。他對所選媒介的熱愛源於他在德國漢堡的大學時光，那時他常在城市跳蚤市場尋寶，沿途發現老式相機和照片。

與更現代、快速且一次性的數碼攝影相比，膠片攝影有許多限制。沖洗最終圖像既昂貴又耗時。李新傑將這些障礙視為自己藝術創作的規則和條件的一部分，並以詩意的方式將它們嵌入每一件照片雕塑和裝置作品中。

李的*《膠片尺》*（2023年）是一卷看似簡單的16毫米膠片，被拉伸鋪展在房間的牆面上。仔細觀察會發現，每一幀畫面都標有刻度標記，將拉直的膠片變成了一把由幀數構建的尺子。通過測量物理空間，李試圖將膠片從基於時間的媒介轉變為一種實用的實體工具。

時間、空間和艱辛的勞動在李精心設計的裝置中悄然融合，卻又各自扮演着獨特的角色。他嚴格地質疑並批判這些角色以及影像創作的根本意義，常常使用相機、投影儀等行業工具來實現這一目的。