香港維多利亞港如何變身為一座漂浮藝術畫廊 | 南華早報

過去十年間，有一個場所徹底改變了香港藝術品的呈現方式。它既非巴塞爾藝術展的主場香港會議展覽中心，也並非M+視覺文化博物館——儘管其龐大館藏的藝術品質毋庸置疑，更不是城中眾多私人畫廊集羣中的任何一處。實際上，在這座城市裏，對藝術普及貢獻最大的場所之一，是許多市民每日經過、凝視或橫越，卻未必第一時間聯想到藝術空間的地方：維多利亞港。近年來，這條塑造城市靈魂的水道陸續呈現了一系列引人注目、引領風潮的藝術作品。2013年，荷蘭藝術家弗洛倫泰因·霍夫曼的《橡皮鴨》率先來訪，這隻16.5米高的經典浴缸玩具複製品俘獲了全城人心；十年後，這隻黃鴨攜伴再度造訪維港。

維多利亞港展出的KAWS:HOLIDAY雕塑作品。攝影：Felix Wong

隨後在2019年，美國藝術明星KAWS創作的37.5米長充氣老鼠造型雕塑橫卧維港。而2024年亮相維港的作品更為神秘——一系列發光的卵形體從毗鄰的添馬公園漫延至海面，還有日本高科技藝術團體teamLab的“持續矗立的共振生命”展覽，作為康樂及文化事務署（LCSD）自2022年啓動的“藝術@海港”項目組成部分。隨後在2024年12月，香港首次以煙花無人機秀點亮維港夜空，這也是近期全城陷入熊貓熱潮的生動寫照。任何藝術家都青睞以維港作為創作背景的原因顯而易見：這是全球最具標誌性的景觀之一。其優勢在於既能框定作品，又能成為漂浮於其水面上的藝術裝置的有機組成部分。

“維港不僅作為藝術品的背景，其本身已成為裝置藝術的一部分，”康文署發言人表示，“開闊的視野與倒映的水面增強了視覺衝擊力，讓遊客能在既啓發靈感又身臨其境的環境中體驗藝術。”

尖沙咀文化中心對岸海濱兩隻巨型充氣熊貓。攝影：Edmond So

teamLab發言人指出：“這個選址確實是香港本次展覽的獨特亮點之一。