M+博物館“畢加索與亞洲”展覽必看的五件作品——《南華早報》青年郵報
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想深入瞭解20世紀最偉大畫家之一嗎？香港M+博物館正在舉辦《亞洲視角下的畢加索——對話》展覽，通過當代亞洲視角探索傳奇人物巴勃羅·畢加索。
展覽將這位西班牙傳奇藝術家的60餘件作品與30位亞洲及亞裔藝術家的130件作品交織呈現，展開一場東西方之間的生動對話。這是香港十餘年來首個畢加索作品大型展覽，將進一步鞏固香港作為文化樞紐的地位。
以下是展覽中不容錯過的亮點作品，特別適合《青年郵報》的讀者探索這場創意融合。
1. 畢加索的立體主義突破：《死鳥》（1912年）
這幅早期立體主義作品堪稱必看之作。它完美展現了畢加索參與開創的革命性風格——通過碎片化形態和多重視角突破傳統藝術框架，堪稱畢加索的藝術宣言。尤其值得關注的是亞洲藝術家如何從中獲得靈感並重新詮釋立體主義。
巴勃羅·畢加索作品《死鳥》。攝影：Nora Tam### 2. 香港回應：陳福善《立體主義海岸》（1959年）
這件作品展現了畢加索對香港藝術界的影響。自學成才的陳福善吸收立體主義風格後形成了獨特表達。將其與畢加索《死鳥》並置觀賞，可以對比不同文化對藝術運動的詮釋方式，生動呈現思想在全球範圍內的流動。
3. 畢加索的強烈反戰宣言：《朝鮮大屠殺》（1951年）
這幅畫作充滿張力。畢加索為回應朝鮮戰爭而創作，表達了他的反戰情緒。它提醒我們，藝術可以成為對社會議題的有力評論。展覽將其與西蒙·藤原的當代回應作品並置展示。
4. 西蒙·藤原的*《誰對誰對誰？》*（2024年）
作為對畢加索《朝鮮大屠殺》的直接回應，藤原的作品將暴力與表徵的主題帶入21世紀。它反思了我們對屏幕的沉迷以及數字世界中不斷流動的圖像，促使你思考我們與圖像的關係發生了怎樣的變化。
西蒙·藤原作品《誰對誰對誰？（一幅大屠殺的圖畫）》。照片：由Esther Schipper提供### 5. 李明維的*《沙中的格爾尼卡》*（2006年至今）
M+博物館工作室裏的這件互動裝置將畢加索的《格爾尼卡》（1937年）重新創作為沙畫。你可以觀看創作過程，並在6月28日參加特別活動，親自走過並掃除沙子，抹去這件藝術品。對於喜歡可觸摸、可體驗藝術的人來説，這是件絕妙的參與式作品。
展覽詳情
- **標題：**香港賽馬會系列：畢加索與亞洲的對話
- 日期： 展至7月13日
- 地點： 香港九龍西九文化區博物館道38號M+西展廳
- 票價： 成人240港元，長者、兒童（7至11歲）及殘障人士120港元
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艾米麗·曾艾米麗·曾擔任《青年郵報》和《小郵差》的主編，這兩份週刊致力於激勵和賦能年輕讀者。
此前，她曾任香港新聞台新聞編輯，並領導屢獲殊榮的《城市週末》欄目探討時事議題。
此外，艾米麗是香港中文大學兼職講師及牛津大學路透新聞研究院學者。她於2022年獲頒亞洲新聞獎學金，擁有新聞學和人權法兩個碩士學位。
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