香港藝術家吳嘉敏在M+探討脆弱性與殘障議題 | 南華早報

吳採頤拿出一個木托盤，向我展示裏面的內容：木製夾子，每個上面都潦草地寫着筆記。有些只是簡單的名字，比如“瑪麗蓮”，後面跟着三顆心。其他的文字則更為隱晦：“真相是”、“玩耍”、“希望”、“破碎”、“內在小孩”。每一個都是來自《集體印記：調色彩虹》（2025年）的觀眾反饋，這是吳採頤三月份在H Queen’s大廈的香港Supper Club舉辦的參與式表演。（我是Supper Club的聯合創始人，但未參與此次活動。）我們身處堅尼地城HART Haus的吳採頤工作室，整個空間裏，散落着大型畫布、表演道具、衣服和書籍，營造出一種遊戲感。在她的實踐中，吳採頤對脆弱性、連接和“破冰”時刻感興趣，她説這些都在她遞給我的夾子中得到了體現。

今年晚些時候，這些興趣將帶她前往倫敦，她將在中央聖馬丁學院開始攻讀博士學位，研究參與式藝術、信任建立和殘障理論，這是一個不斷發展的運動，旨在肯定殘障人士的生活經歷。但在此之前，她將在下週末的M+亞洲前衞電影節上進行一場表演。《反射#1》（2020年）的標誌。照片：Jocelyn Tam

你最早的藝術創作記憶是什麼？

我最早的記憶是一本用水就能顯色的塗色書。它限定了結果，幾乎沒有留給創造力的空間。我感到沮喪，刷了太多水以至於紙都破了。那時我五歲，母親給我買了很多塗色書。

這段經歷在我心中埋下了渴望擁抱即興、突破界限並在生活和藝術中挑戰受控框架的種子。

你日常的工作室作息是怎樣的？

我不願稱之為作息，更像是一種進入工作室前的儀式，為一天定下基調。我會先進行劇烈運動，喝些橙汁，然後走上樓梯。進入工作室後，無論天氣如何，我都會點燃薰香，開着窗户保持空氣流通和白噪音。