從巴黎盧浮宮到香港M+，探尋建築中的藝術 | 南華早報

毫無疑問，建築是一門創造性學科。一旦考慮到這一過程中至關重要的技術因素，藝術與工程能共同創造出具有公共意義的視覺奇觀就更令人驚歎。歷史上不乏此類範例，無論是巴塞羅那安東尼·高迪的建築，還是赫爾佐格與德梅隆設計的香港M+博物館等現代地標。因此，我們沒有理由不像欣賞藝術品一樣欣賞建築地標。香港建築事務所Via創始人Frank Leung。照片：供圖

香港建築事務所Via創始人兼主持建築師Frank Leung（曾設計太古坊ArtisTree藝術空間）援引他鐘愛的建築師勒·柯布西耶的名言：“你用石頭、木頭和混凝土，用這些材料建造房屋和宮殿。這是建造。巧思在發揮作用。但突然間你觸動了我的心，你讓我感到愉悦，我很高興並説：這很美。這就是建築。藝術由此介入。”太古坊ArtisTree由香港建築師Frank Leung設計。照片：Harlim Djauhar Winata

“我認為藝術與建築的相似之處在於，不同的人會對空間產生不同的感受，就像對藝術品的感受一樣多元。”梁補充道。

毫無疑問，以藝術視角審視建築能讓人更深入理解設計理念，從而提升對空間的鑑賞力。

室內設計公司Lim + Lu的設計師林文森與盧艾琳。圖片來源：資料圖片

香港跨領域室內設計公司Lim + Lu的盧艾琳與林文森表示：“傳統藝術評論為分析建築設計的精妙之處提供了框架，使我們能超越表象評判。通過借鑑藝術語言，我們可以探討建築中的對稱、平衡、韻律與質感等概念。例如，形態的重複或材料的觸感可視為刻意為之的藝術選擇，而非純粹的功能性決策。”

“藉助藝術語言，我們能詮釋建築中的對稱、平衡、韻律與質感等概念。比如形態的復現或材料的肌理，都應被理解為深思熟慮的藝術表達，而非單純的功能考量。”Yung’s Bistro餐廳由Lim + Lu操刀室內設計。圖片來源：資料圖片

梁指出，色彩、肌理、比例、整體構圖、材料與工藝等因素——這些幫助觀眾解讀藝術品的要素——同樣是評判建築與室內空間的有效維度。“並非所有建築或空間都試圖與使用者對話，但我相信優秀建築會通過對光線、空間、材料及空間體驗的精心考量傳遞信息。”他補充道。