《南華早報》:遇見那些重塑陶藝創作規則的藝術家們
Aaina Bhargava
在香港,沒有哪家工作室能像朱莉·普羅金和傑西·麥克林在柴灣打造的空間這般突破陶土創作的邊界。這座3500平方英尺的工業風倉庫裏,有的花瓶彷彿滲出凝固的液體,有的則迸發出超凡形態——藍灰紫三色交織的未來主義景觀。另一些穿孔表面模仿珊瑚或文人石,從瓷器的海洋中浮現。兩人在紐約相識,於布魯克林創立了首個陶瓷品牌"北緯22度"。2007年將工作室遷至普羅金成長的香港,2008年又在中國瓷都景德鎮開設第二間工作室。這個始於實用設計的項目逐漸轉向難以定義的領域,正如他們在籌備首個個展《碎片:腐朽的詩學》時的發現。自2013年系列作品被M+博物館收藏後,他們的創作持續向純藝術靠攏,模糊了工藝、器物與雕塑的界限,最新展覽《變質作用》於2025年4月米蘭設計周亮相。
朱莉·普羅金與傑西·麥克林《同音異義》系列作品。攝影:譚喬西
“要在創作上立足香港並不容易,越靈活越好,“麥克林説道。我們站在他稱為"懸掛測試區"的白色空間裏,作品從視覺混沌中被單獨拎出接受光線檢視。“必須把作品從干擾中抽離,自問:它能改變嗎?能進化嗎?能更好嗎?”
在一組寬大的滑動門後,工作室展現出了他們創作的核心:一個進行大量實驗與創作的空間。兩座窯爐佔據了一角,大桌子上散落着模具和工具。旁邊擺放着他們多年來收集的陶瓷碎片、礦物和岩石,形成了一個私人的參考資料庫。
這變成了一種關於創造記憶的方式
朱莉·普羅金
他們以實驗瓷器的內在特性而聞名,這些特性在主流中並不常見,挑戰了傳統的表現方式。在《碎片》系列中,普羅金和麥克林使用破損和侵蝕的模具製作出大型扭曲的花瓶,探索如何通過大規模生產實現獨特性。在他們的《黏土體》系列中,他們利用高温促使黏土在窯中坍塌,強調其不穩定和轉變的傾向。