《南華早報》：遇見那些重塑陶藝創作規則的藝術家們

在香港，沒有哪家工作室能像朱莉·普羅金和傑西·麥克林在柴灣打造的空間這般突破陶土創作的邊界。這座3500平方英尺的工業風倉庫裏，有的花瓶彷彿滲出凝固的液體，有的則迸發出超凡形態——藍灰紫三色交織的未來主義景觀。另一些穿孔表面模仿珊瑚或文人石，從瓷器的海洋中浮現。兩人在紐約相識，於布魯克林創立了首個陶瓷品牌"北緯22度"。2007年將工作室遷至普羅金成長的香港，2008年又在中國瓷都景德鎮開設第二間工作室。這個始於實用設計的項目逐漸轉向難以定義的領域，正如他們在籌備首個個展《碎片：腐朽的詩學》時的發現。自2013年系列作品被M+博物館收藏後，他們的創作持續向純藝術靠攏，模糊了工藝、器物與雕塑的界限，最新展覽《變質作用》於2025年4月米蘭設計周亮相。朱莉·普羅金與傑西·麥克林《同音異義》系列作品。攝影：譚喬西

“要在創作上立足香港並不容易，越靈活越好，“麥克林説道。我們站在他稱為"懸掛測試區"的白色空間裏，作品從視覺混沌中被單獨拎出接受光線檢視。“必須把作品從干擾中抽離，自問：它能改變嗎？能進化嗎？能更好嗎？”

在一組寬大的滑動門後，工作室展現出了他們創作的核心：一個進行大量實驗與創作的空間。兩座窯爐佔據了一角，大桌子上散落着模具和工具。旁邊擺放着他們多年來收集的陶瓷碎片、礦物和岩石，形成了一個私人的參考資料庫。

這變成了一種關於創造記憶的方式

朱莉·普羅金

他們以實驗瓷器的內在特性而聞名，這些特性在主流中並不常見，挑戰了傳統的表現方式。在《碎片》系列中，普羅金和麥克林使用破損和侵蝕的模具製作出大型扭曲的花瓶，探索如何通過大規模生產實現獨特性。在他們的《黏土體》系列中，他們利用高温促使黏土在窯中坍塌，強調其不穩定和轉變的傾向。