【藝評】“共享世內樂”音樂會 海內外樂團各領風騷 | 聯合早報

2024年歲末迎來鼎藝團兩年一度與濱海藝術中心合作主辦的鼎藝華樂室內樂節。本屆為第六屆音樂節，由著名指揮葉聰擔任總監，鼎藝團駐團指揮黃德勵擔任副總監，中國二胡演奏家楊雪擔任駐節藝術家。音樂節旨在通過一系列音樂會、工作坊等相關活動，展示優秀華樂室內樂作品。除了實體活動，也舉辦線上峯會，匯聚世界各地的資深華樂演奏家、指揮家和作曲家，共同探討華樂室內樂的生存與發展課題。

音樂節共有三場音樂會，我觀賞了閉幕音樂會“共享世內樂”。音樂會由鼎藝團、竹韻小集、台北中央C室內樂團、“弓弦舞”二胡（胡琴）重奏組和來自馬來西亞的執竹者弓弦樂團聯合呈獻。上半場，各團展現獨特風格，鼎藝團盡地主之誼，為音樂會掀開序幕，演奏中國青年作曲家劉豫徽的作品《呂韻·陸——年畫》。作品以山東地方戲呂劇和木版年畫為素材，在葉聰的指揮下，鼎藝團盡顯活力，生動詮釋了春節民間習俗和木版年畫的製作技藝。

名曲改編現代新穎

接着登場的是結合中西樂器演奏的台北中央C室內樂團（C-Camerata）。樂團初期從鋼琴三重奏擴展為東西方樂器混編，致力推廣東西合奏曲目。他們呈現藝術總監董昭民改編呂文成的經典廣東音樂《平湖秋月》，樂器編制為鋼琴、小提琴、大提琴、琵琶和古箏。雖然和印象中的原版不一樣，但也保留了原曲的精髓，加入新穎的現代和絃，讓海上升明月的場景變得創新豐富。

之後是“弓弦舞”二胡（胡琴）重奏組，此團成立於2009年，由中央音樂學院二胡教授楊雪發起並擔任音樂總監，帶領所教的在校學生演奏中國作曲家胡曉的《聲腔－板式》。曲子以中國板腔體戲曲中的聲腔音調、唸白吟誦、歌舞場景等元素為素材，雖四把胡琴在音域上沒有西方絃樂四重奏來得寬廣，但演奏張力十足，嚴謹且有默契地詮釋這部以現代技法創作的曲子。

視覺效果令人驚喜

來自香港的竹韻小集成立於2003年，除深入研習嶺南傳統樂種，也致力發展當地原創中樂，呈獻香港的聲音。當晚他們演奏了根據廣東音樂演奏家教育家丘鶴儔的經典之作整理的《娛樂昇平》。五分鐘復刻早期的粵樂演奏形式。曲子分三段：第一段以二絃、提琴、三絃、月琴、喉管及鑼鼓組成早期“硬弓組合”，聲音高亢有力；第二段以高胡、椰胡、揚琴、秦琴、笛子組成當今粵樂常見的、清新悦耳的“軟弓組合”；第三段則在“軟弓組合”的基礎上加入粵化西樂小提琴、夏威夷結他、班卓琴、薩克斯、木琴和爵士鼓，以“中西樂組合”呈現。每轉換到下一段音樂，樂手整齊地起立更換樂器和座位，視覺效果充滿驚喜，讓人想多加了解嶺南的“精神音樂”風格。

下半場，首先由全體彈撥樂演奏新加坡作曲家駱思衞的《竹林七賢外傳》。樂曲靈感來自歷史上的竹林七賢，以四小樂章表達七人的共同情感和理想。作品融入現代和流行元素，清新脱俗，聽者即使對竹林七賢的故事不熟悉，也能領略七人無拘無束隱居的快感。音樂會尾聲，由葉聰帶領全體樂團演奏資深作曲家羅偉倫的《黃帝——人文始祖》。作為壓軸曲目，作品大氣磅礴，藴涵了深厚的歷史意義，聯合樂團傾情演繹，展現強大的凝聚力，為音樂節劃上圓滿的句點。

如何讓華樂室內樂與時並進並吸引更多人關注，這點具挑戰但也至關重要。借用音樂節總監葉聰的話，華樂室內樂必須走向世界。展望下一屆鼎藝團華樂室內樂節更上層樓，繼續發光。

（作者是本地作曲家）