半自傳式治癒劇 堅韌或有另種生活解答 | 聯合早報

在一個不得不持續提高生產力，強調技能和“有用”的社會里，我們能否得到愛和信任的滋養，而不是終日浸泡在比較和自慚形穢中？將在2025年M1藝穗節演出的《我是海藻》，帶觀眾跟隨女主角Sheryl的腳步，潛入搞怪多變的海洋世界，想象如海藻一樣堅韌不拔，能屈能伸。

《我是海藻》是雙女子藝術組合MASHH的作品，何慧儀任編劇和主演，李蕊倩負責燈光與製作設計。何慧儀提到，《我是海藻》要反思的是犧牲自我、完成工作的慣性，包括強忍病痛或麻痹情緒，以此自詡為堅韌品格。她説：“通過這部劇，我們希望引人反思工作和生活，也許可以選擇另一種生活方式。你到底想過什麼樣的生活？我們能否對自己和他人給予更多同情？”

個人經歷與故事角色共鳴

這部強調心理健康和忙碌文化的治癒系劇作，由這兩名默契搭檔，連同視頻和電影製作公司The Hummingbird Co.創意總監和線上內容平台Not Safe For TV聯合創辦人陳慧婀擔任導演。這是何慧儀第一次與導演合作，為自己的創作進行完整排練，但她在寫故事時，內心已屬意陳慧婀當導演。首先，這部作品很個人，她不想只用它處理感受，而是希望有第三個人一同塑造作品，那樣讓她感到更安全，更能以創作者和表演者的身份進入故事。

何慧儀與陳慧婀相識11年，對她的作品非常熟悉，知道她會對這個故事深有共鳴，帶進更多關懷、温柔和細節。“這部作品的挑戰在於它太個人，但和慧婀合作讓整個過程變得更加快樂和治癒。排練室裏通常只有我倆，慧婀形容這是兩個女孩談心，為作品和彼此騰出空間。”

《我是海藻》中，何慧儀分飾Sheryl和Cweed兩個角色，前者內向悲傷，後者大嗓門外放。談到自己和故事與角色的共鳴，在現實中名為Cheryl的何慧儀説，“Sheryl”是個文字遊戲，讓她與作品稍微保持距離，但這終究是一部半自傳作品，創作的開端是為了理解汲汲營營如何讓人迷失，還有習慣為難自己的壞毛病。現居墨爾本的李蕊倩則説，從小內心也住着一個Sheryl，即使搬到墨爾本上學，從未真正照顧Cweed。“當我更能自主遊世界時，卻發現從來不知道自己是誰。從那時起，我開始釋放Cweed的一面，聽她的話越多，越能發現自我。”

陳慧婀也發現本劇和自己的經歷和想法有相似之處，使她感到治癒。“那不僅是一種宣泄，也清楚地表明我並不是唯一一個有這種感覺的人——這也是我想為觀眾提供的。”

入圍墨爾本藝穗節“最佳戲劇獎”

本劇曾在2023年墨爾本藝穗節入圍“最佳戲劇獎”，並受列“評委精選”，如今在新加坡演出，對何慧儀來説意義重大，她將之形容為一部“拆解、處理和治癒”的作品。李蕊倩則提到，這部作品以“大嗓門”探索了一個過度思考者的感受。在墨爾本演出後，有觀眾走到她面前，説她們把自己代入Sheryl這個角色，感覺自己被看見了。她因而認為，本劇不僅是創作者直抒胸臆，也具有普世性。

承接李蕊倩的話，何慧儀相信這既是一個普遍故事，也是一部植根於新加坡的作品，其中包含的經驗大多來自新加坡。“如今這部作品將在新加坡演出，邀請大家放慢腳步，為自己保有一處空間，處理和感受情緒。”

**▲我是海藻（I Am Seaweed，英語演出）**南藝實驗劇場（NAFA Studio Theatre）1月16日至18日（晚上8時），1月18日（下午3時）票價：38元購票：2025.singaporefringe.com/I-AM-SEAWEED