【藝評】“金禧回顧”音樂會 一場經典懷舊之旅 | 聯合早報

12月29日獅城華樂團在維多利亞音樂廳舉行了“金禧回顧”音樂會。筆者的很多樂界朋友都不約而同購票，以至於在聖誕新年前後許多國人都出國遊玩的情況下，音樂會門票依然在開票不久之後便售罄。很多樂迷都跟筆者一樣，被音樂會的華樂經典曲目吸引。

筆者早年在萊佛士女中讀書時，是學校華樂團成員，有幸蒙獅城華樂團幾位專業老師的教導。《紅樓夢序曲》、《茶鄉飛漣》、《長堤隨想》也是筆者在校時期排練過的曲目。本場音樂會對許多在場觀眾而言，真可謂一場懷舊之旅。年近八旬的音樂總監鄭朝吉博士指揮依舊穩健瀟灑，紮根華樂的他善於把握旋律輪廓和色彩，調動演奏者的情緒，呈獻出質樸又誠摯的效果。

當代海內外的職業華樂團受西樂影響，逐漸交響化，拉絃樂陣容更為龐大，彈撥樂和高音的管樂器如笛子的編制不斷縮小，更好地突出和聲的層次感和音色的融合度，以適應現代的聽覺和審美。而獅城華樂團的陣容更類似於上世紀九十年代華樂團的編制，幾乎與胡琴人數一樣多的彈撥樂和吹管樂，特別是一字排開九把笛子，開場便頗為聲勢浩大。讓筆者驚歎的是，九把笛子雖然人數多，但是音色音準整齊協調，音量也控制得非常得體。特別是在演奏《月兒高》時，四位笛手改吹簫。簫是一個原本穿透力不強，音量偏弱的樂器，因其演奏的難度經常被新笛代替。四把簫渾然一體，在樂隊中如同一股清流，讓觀眾能更好地領略這個樂器的獨特魅力。20人的彈撥聲部讓點狀旋律更為清晰，以《長堤隨想》中的柳琴和《秋之歌》中的琵琶為典型，展現出彈撥樂音色的豐富，這也是傳統華樂合奏的特色。

古早味讓人回味無窮

整場音樂會在選曲上也是首首八九十年代的經典華樂作品，每一首曲目的旋律都膾炙人口。用傳統的編制去演繹傳統的經典，彷彿眼前有一台歲月的留聲機，給整體呈現增添不少“古早味”，讓樂迷回味無窮。曲目中一些獨奏片段也可圈可點。最讓筆者印象深刻的是《茶鄉飛漣》中的二胡獨奏片段。擔任二胡獨奏的是胡琴演奏家佘伶，祖籍中國湖南的她，演奏起湖南民間音調可謂信手拈來，火辣熱情的風格躍然紙上。

音樂會的壓軸曲目是台灣作曲家盧亮輝《四季》組曲中的《冬》，也是本地青年節展演常見的曲目。與維瓦爾第筆下凜冽刺骨的冬和柴可夫斯基浪漫與苦澀交織的冬之夢不同，盧亮輝的冬更為“人性化”，絃樂輕快靈動地飛舞，嗩吶的長音篤定而矯健。滑雪健兒的形象栩栩如生。獅城華樂團的演奏非常有朝氣，雖然演奏員多為業餘愛好者，上到七旬老人，下到中學生，老帶青之間的默契，朝氣蓬勃，頗有生命力，彷彿莊嚴肅穆的白雪之下，藴藏着新的生機，緊扣作曲家“冬去春來，勃勃生機”的主題。

在當下大眾審美和職業學術界的“精英審美”割裂的環境下，高精尖的職業樂團更致力於推動音樂的發展，豐富作曲和演奏的技法，嘗試多樣的風格，可是大眾仍更傾向於耳熟能詳的旋律。眾口難調中，一個華樂團能守護住傳統的精髓，走過50年的歷程非常不容易。祝願獅城華樂團接下來繼續為華樂的傳承開枝散葉。

(作者是本地音樂學院二胡碩士)