【藝評】瓊劇《漢文皇后》出色演繹讓人垂直入戲 | 聯合早報
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經歷數月打磨排練後,新加坡海南協會的瓊劇《漢文皇后》終於登上維多利亞劇院舞台。作為一個此前從未觀賞過海南瓊劇的人,隨着舞台帷幕緩緩拉開,精良燈光及漢風佈景映入眼簾,開場戲中演員們即大放異彩,使我不得不折服於演員的深厚功底與精湛演技。
《漢文皇后》以純戲劇方式演繹完整古老故事,舞台是寫意的,讓人聚焦的不只有表演者的唱段,角色豐富的情感和細微的肢體語言,無一不豐滿。傳統戲曲講究手、眼、身、法、步,眼功排在第二位,説明其重要性,觀眾能從演員眼神里看到角色身處境遇,可謂是:“一生之戲在於臉,一臉之戲在於眼”。好比:趙通策劃嫁女時,在得知竇廣平真實身份後眼睛所顯露出來的惶恐與謀算;賈大夫冒死諫言,倘若漢文帝不按律斬國舅,便作勢要跪死於殿前的灼人目光。即便不諳海南方言,無法完全聽懂唱段,演員們也能令人在觀看過程中屏息凝神,熱血沸騰。
竇皇后作為該劇女主,出身平民使她更懂得體恤民瘼,演員在角色塑造上抓住人性和女性脈絡:她從小被迫與弟弟骨肉分離,入宮後才德兼備受漢文帝垂憐,再到成為母儀天下的皇后,飾演該角色的李肖玉將竇姬每次的身份轉變,以最細膩的情感方式深刻詮譯,每個動作都具鮮明人物個性。可能因為開場是朝廷強抓民女入宮的場景,所以一身素衣的竇姬出場時並未引起強烈關注,直到掃雪時偷讀漢文帝書案上的《燕燕》一幕,將思親之苦娓娓道來時,終將久禁深宮、身不由己的弱女子形象刻畫鋪展開來。隨着劇情深入和情節起伏,以心換心,以情換情,不拘泥於華美服飾,觀眾能夠看到竇姬的每次蜕變,其形象也隨之凸顯。
角色反串入木三分
該劇以竇皇后尋弟為主線,其弟竇廣平經歷坎坷,自幼被拐為奴12載,後與已是一國之母的姐姐相認,身份地位頃刻天翻地覆,這對於飾演該角、身為女性的宋艾玲來説,不論是唱功或是身段,都是艱鉅挑戰。海南話有八個聲調,故此發音較為苛刻,要在這個基礎上做性別反串更是難上加難。然而,宋艾玲的出色發揮使人將演員本身與角色密合,她的一唱、一跪、一轉都極具感染力,將一位福禍相依的流民少年演得入木三分。
除幾位本地主演之外,從文臣武將到僕從侍女,每位演員都做到了“小人物大刻畫”,神態表演極其考究,形成一幅鉅細靡遺的眾生羣像。傳統戲曲的極好展現正是如此——能使觀眾不去刻意看唱段字幕,僅憑跟隨舞台角色,亦能垂直入戲,如:漢文皇后聽聞親弟觸犯國法後被眾宮女簇擁的山河同悲;羣臣為竇廣平生祭的悲歌擊築等,讓觀眾情緒隨着情節跌宕起伏,似乎進入波瀾壯闊的歷史畫卷。
一部好戲的成功,離不開幕後的策劃編排,導演張莉展現出數十年深厚的藝術功底以及對該劇的獨到見解,既具創新思維,又能根據劇本構思出震撼人心的視覺畫面和情感表達,這些無不考驗導演的藝術素養積累。我能夠感受到張莉導演對每處細節的把控,敏鋭洞察人物底色和哲理層次,在一些細微的情感細節巧作改良,使角色不呆板具有靈動性,從而呈現最佳效果。隨着時代發展和自媒體興起,我們的文化生活更需要這樣優秀的作品,傳統戲曲如同昭示我們華人精神和價值觀的璀璨明珠,不應在當代失色。