【藝評】瓊劇《漢文皇后》出色演繹讓人垂直入戲 | 聯合早報

經歷數月打磨排練後，新加坡海南協會的瓊劇《漢文皇后》終於登上維多利亞劇院舞台。作為一個此前從未觀賞過海南瓊劇的人，隨着舞台帷幕緩緩拉開，精良燈光及漢風佈景映入眼簾，開場戲中演員們即大放異彩，使我不得不折服於演員的深厚功底與精湛演技。

《漢文皇后》以純戲劇方式演繹完整古老故事，舞台是寫意的，讓人聚焦的不只有表演者的唱段，角色豐富的情感和細微的肢體語言，無一不豐滿。傳統戲曲講究手、眼、身、法、步，眼功排在第二位，説明其重要性，觀眾能從演員眼神里看到角色身處境遇，可謂是：“一生之戲在於臉，一臉之戲在於眼”。好比：趙通策劃嫁女時，在得知竇廣平真實身份後眼睛所顯露出來的惶恐與謀算；賈大夫冒死諫言，倘若漢文帝不按律斬國舅，便作勢要跪死於殿前的灼人目光。即便不諳海南方言，無法完全聽懂唱段，演員們也能令人在觀看過程中屏息凝神，熱血沸騰。

竇皇后作為該劇女主，出身平民使她更懂得體恤民瘼，演員在角色塑造上抓住人性和女性脈絡：她從小被迫與弟弟骨肉分離，入宮後才德兼備受漢文帝垂憐，再到成為母儀天下的皇后，飾演該角色的李肖玉將竇姬每次的身份轉變，以最細膩的情感方式深刻詮譯，每個動作都具鮮明人物個性。可能因為開場是朝廷強抓民女入宮的場景，所以一身素衣的竇姬出場時並未引起強烈關注，直到掃雪時偷讀漢文帝書案上的《燕燕》一幕，將思親之苦娓娓道來時，終將久禁深宮、身不由己的弱女子形象刻畫鋪展開來。隨着劇情深入和情節起伏，以心換心，以情換情，不拘泥於華美服飾，觀眾能夠看到竇姬的每次蜕變，其形象也隨之凸顯。

角色反串入木三分

該劇以竇皇后尋弟為主線，其弟竇廣平經歷坎坷，自幼被拐為奴12載，後與已是一國之母的姐姐相認，身份地位頃刻天翻地覆，這對於飾演該角、身為女性的宋艾玲來説，不論是唱功或是身段，都是艱鉅挑戰。海南話有八個聲調，故此發音較為苛刻，要在這個基礎上做性別反串更是難上加難。然而，宋艾玲的出色發揮使人將演員本身與角色密合，她的一唱、一跪、一轉都極具感染力，將一位福禍相依的流民少年演得入木三分。

除幾位本地主演之外，從文臣武將到僕從侍女，每位演員都做到了“小人物大刻畫”，神態表演極其考究，形成一幅鉅細靡遺的眾生羣像。傳統戲曲的極好展現正是如此——能使觀眾不去刻意看唱段字幕，僅憑跟隨舞台角色，亦能垂直入戲，如：漢文皇后聽聞親弟觸犯國法後被眾宮女簇擁的山河同悲；羣臣為竇廣平生祭的悲歌擊築等，讓觀眾情緒隨着情節跌宕起伏，似乎進入波瀾壯闊的歷史畫卷。

一部好戲的成功，離不開幕後的策劃編排，導演張莉展現出數十年深厚的藝術功底以及對該劇的獨到見解，既具創新思維，又能根據劇本構思出震撼人心的視覺畫面和情感表達，這些無不考驗導演的藝術素養積累。我能夠感受到張莉導演對每處細節的把控，敏鋭洞察人物底色和哲理層次，在一些細微的情感細節巧作改良，使角色不呆板具有靈動性，從而呈現最佳效果。隨着時代發展和自媒體興起，我們的文化生活更需要這樣優秀的作品，傳統戲曲如同昭示我們華人精神和價值觀的璀璨明珠，不應在當代失色。