以形寫神戲曲人物的生動靈魂就靠他們 | 聯合早報

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2025-01-09

戲曲舞台是一個令人目眩神迷的世界，胡弦鈸鐃聲撩動人心喜怒哀樂，唱唸作打中傾盡世上悲歡離合，弄粉調朱間窺見浮生百態形色。老叟演出妍娜少女，媪嫗化作俊帥兒郎，瘦弱軀肢可顯摧山攪海之雄壯，豐腴腰身無礙玉軟花柔之風流。這固然離不開梨園子弟對看家本領的精湛演繹，同樣也繞不過戲曲一門絕活：妝造。

比起一般舞台表演，傳統戲曲妝造不僅求美觀，更是一種人物形象的表現手段；且戲曲歷史悠久，妝造形成一套獨特美學體系和固定範式；台上不同行當角色對應不同妝造風格，各類角色妝容和服飾細節差異很大。因此，戲曲妝造不僅是舞台化妝的一部分，更融入文化、歷史、象徵和美學的多層含義。

正式拜師學藝的陳壽山（左），頭面功夫數十年不墜。（何炳耀攝）

71歲的陳壽山，從事戲曲頭飾、頭面（指旦角頭上佩戴各種飾物的總稱），以及首飾製作45年。他原本在建築界工作，剛退休不久。

“早期職業戲班裏，我做的這行，京劇叫包頭的，潮劇叫打雜的。除做首飾外，也幫演員包頭、貼片子。”陳壽山説：“我當時經過拜師這個流程，是跟兩位老師專門學藝的，儘管有一徒不拜二師的説法，還好我兩位老師是好朋友，是早期跟中國戲班過來，留在這裏的。”

演過潮劇老旦的陳壽山説，以前潮劇戲班貼片子質量不高。“翻看潮劇老劇照，那一代包頭實在不怎麼好看，不如京劇那麼正統。我第一次比較深入地接觸專業貼片子，是瀋陽市京劇團來新加坡，劇團交流，20幾歲的我提出要向他們學片子學包頭，於是一個星期內，我天天晚上跟着學原理學技巧，就這樣打下基礎。”

儘管上了年紀，陳壽山手法依然利落，京劇《貴妃醉酒》中楊貴妃七個片子，兩條“大柳”，以及包大頭，他不出半小時就利索完成，而且精準對稱，足見老手藝人熟能生巧。

陳壽山為旦角貼雙頰的“大柳”，手法相當爽利。（何炳耀攝）

陳壽山多個劇種都涉獵，“後來慢慢做下去，其他劇種就會找你。片子啊大頭啊都類似，可各劇種間頭飾髮飾有些細微區別。比如廣東粵劇片子會拉得比較長，貼得比較低，泡子（扣狀金屬飾品）插得也高。”

洪茹望（59歲）也是橫跨數個劇種的戲曲化妝師。“本地幾大劇種都要會，每個劇種妝容各不相同，比較突出的是京劇、粵劇、福建戲（歌仔戲），和其他劇種明顯不一樣，潮劇妝受浙江越劇影響很大，瓊劇妝也趨向于越劇妝，越劇妝成為主要南方劇種的標杆。化越劇妝我會用淡點、柔和點的顏色，化京劇妝、粵劇妝鮮豔的顏色用得多。”

洪茹望認為，戲曲化妝提升的訣竅是在演出中不停地練習實踐。（何炳耀攝）

在洪茹望手中，京劇《貴妃醉酒》楊貴妃容姿嬌倩、粹雅高貴，越劇《白蛇傳》許仙疏眉朗目、軒然霞舉。

成為炙手可熱的戲曲化妝師前，洪茹望是中國福建省梨園戲實驗劇團的演員，化妝算是老本行之一，因專業戲曲演員，都得學會自行打理妝容。“以前是給自己化，現在男女演員的妝我都會化。我隨先生來到新加坡，之前在先生所屬的社團裏，有演出就幫他們化妝，本地戲曲界相通，後來就幫越來越多的劇種化妝。從1996年移民來新算起，至今也快30年了。”

洪茹望為瓊劇《白蛇傳》演員設計妝造。（新加坡傳統藝術中心提供）

戲曲妝容隨時代改變

洪茹望説幾十年來戲曲妝容產生了演變，拿京劇來説，京劇妝已經改良，巧妙地吸收了別的劇種優點。“京劇整個妝面以前感覺似乎以正紅為主，現在正紅沒那麼多，會加一點玫紅進去，可以説隨着時代發展，審美也提升。”

洪茹望化一個妝平均要40分鐘，戲曲妝細碎又繁瑣，難免會碰到她一個人得化10多個妝的情形，不啻為對體力、功力、眼力和耐力的多重考驗。

洪茹望認為妝造是一個塑造美的工作。（何炳耀攝）

兩位妝造師傅都有過表演經驗，但幾十年來甘於出讓氍毹（qú shū），隱於後台，而且他們都有正職，從事戲曲妝造，完全是擠出業餘時間來“用愛發電”。

陳壽山説：“做多了傳統老戲，有新編戲，人家把造型設計交給我，我就很開心。一些地方戲曲，允許你從造型上去改動去重塑，比如潮劇《西施歸越》《中國公主杜蘭朵》等，有的作品被中國的潮劇團拿去演，仍沿用我的造型設計。”

洪茹望也説：“的確是因為喜歡，看到自己化出不同形象很滿足很快樂，這是一個塑造美的工作。”她笑説偏愛化花旦妝和小生妝。

陳壽山憂慮自己的手藝沒有人繼承。（何炳耀攝）

學藝人無機會實踐

在新加坡，比起其他藝術門類，戲曲呈凋敗頹勢是不爭事實，妝造師傅們談起技藝傳承時，都各有體會。

洪茹望的觀察是：“目前現實情況是本地戲曲演員年齡都偏大，視力受限，他們要學戲曲化妝的話，難度很大，想學的人是有。問我要開班嗎？當然我很願意分享一些化妝要點，但化妝最重要的就是實踐，不停地實踐，如果一年才演個一次，形同沒有實踐機會，那學多少也沒有用。”

陳壽山印象中最忙的一次，曾單獨做了18個頭面。他感慨：“頭面這一塊，真正有拜師的，技術比較全面的，似乎只剩下我。人家問我怎麼不教？不是我不要教。以前我兩個師父會擔心沒有徒弟，此刻我也擔心沒有徒弟。問題是以什麼心態去學，除非學成後能進團裏全心全意去做這一行……”

本地有陳壽山等為數不多的戲曲妝造專家，仍堅守傳統戲曲舞台陣線。（何炳耀攝）

陳壽山覺得，戲曲是一個時代的風華產物，自己那代人年輕時，着迷於戲曲，看戲是一整個時代的人會做的事。到了眼下網絡時代，他疑惑：戲曲跟年輕人的關係是什麼呢？

除了他們，本地還是有為數不多的戲曲妝造專家，這些幕後功臣們仍堅守陣線，戲曲舞台上一幕幕“以形寫神”的快意浪漫，雕刻美好時一縷縷“立象盡意”的匠心獨運，最能温潤也慰藉愛戲之人的靈魂。