化生藝術團新舞作 釋放現代情緒的肢體聲張 | 聯合早報

繼2024年以三星堆出土文物為靈感的多元藝術創作《神木靈獸》後，本地現代舞團化生藝術團（Arts Fission）推出最新作品《角落裏的異獸》。這場親密的舞蹈劇場表演，是該團藝術總監梁佩賢“雙獸創作計劃”的第二部，前一部正是去年的《神木靈獸》。

《角落裏的異獸》這一現代舞蹈劇場作品，由四支獨舞和開場與結尾的兩支雙人舞構成。

梁佩賢接受《聯合早報》採訪時説：“演出反映當今世界因環境危機和政治動盪所帶來的焦慮，探索個體在類似末世時刻中的生存意義。”

探討被壓抑的動物意識

梁佩賢認為從冠病疫情開始，大自然和人性中的“動物意識”一直被壓抑和按捺着，好像被禁錮在動物園裏，無可逃逸。她想借新作探討這種看起來無處可去也無以聲張的動物意識。 “比起《神木靈獸》中對古文明和考古的文化思索，《角落裏的異獸》是全然關於現代人情緒的一部作品。”

梁佩賢也引用捷克作家卡夫卡《藍色八開本筆記簿》（The Blue Octavo Notebooks）中帶有魔幻現實主義色彩的文字為文本依託。梁佩賢説其中有些文字很片段式，感覺跟現代人發的簡訊有些相似。“就像你會毫無頭緒地收到簡訊一樣，很多事件也平白無故地發生，不管是自然災害、人倫悲劇，還是政治紛爭，它們的起承轉合都相當出人意料。”這個世界似乎正和卡夫卡等作家筆下的“魔幻現實主義文學”產生印證。

延伸閲讀

[化生藝術團《神木靈獸》 考古拼圖 放飛異想

](https://www.bdggg.com/2024/zaobao/news_2024_07_24_696276)

“私日記”式的演繹

梁佩賢説自己的編舞方式是帶着特定概念進入排舞室，跟舞者們溝通探討，其間看不同資料和文獻，大家一同創作。從這個意義上看，梁佩賢像是一個戲劇構作師（dramaturg）：“我給舞者們一個大綱，請他們從私人過往體驗中挖掘出一件很巨大或很悲傷的事情，我不需要他們跟我細講，因為那是他們自己的秘密。”

客卿舞者谷安然的舞段中輔以卡夫卡《巷戰》中“有翅老人”的寓言故事。（吳先邦攝）

舞台上，危機感和絕望情緒將被濃縮在一個充滿哀傷氣息的幽閉空間中，通過四位舞者所扮角色的情感爆發展現。“每幕都融入卡夫卡筆記簿中的文本，但並不是具象演繹出這些文字，不過這些文字能與表演產生呼應。”梁佩賢説。舞者們將帶着各自的悲情或憤怒進入演出，帶來“私日記”式的演繹。

如同步入災難餘波場景

觀眾進入劇場時，彷彿步入一場災難的餘波場景：開三面台的伸展式舞台（thrust stage）被佈置成類似戰區或災難現場；一盞破碎的吊燈孤零零地懸掛在高處，搖搖欲墜；遍地散亂的物品勾勒出這曾是一個房間的痕跡，殘留的裝置和遺留物透露出各種悲慼痛苦發生過的蛛絲馬跡。一個神秘的野獸形象自始至終背對觀眾坐着，野獸口中傳來卡夫卡筆下的隻言片語，為四位表演者的演出提供解讀線索，而為野獸提供語音的是人工智能（AI）。

舞台上，一個神秘野獸形象將誦讀卡夫卡筆下的隻言片語，為演出提供解讀線索。（吳先邦攝）

比如，卡夫卡在寓言《巷戰》講述了這樣一個故事：一羣士兵圍住一個城市，在巷中尋找敵人，突然看見一位長了翅膀的老人。老人説：“我們大家都有翅膀，但它們對我們毫無用處。”士兵不解地問老人為什麼不借着翅膀逃走。而老人更疑惑：“要我們飛離我們的城市？離開我們的家鄉？”演繹這段文本的表演者是來自中國武漢的特邀客席藝術家谷安然，他是一名獨立編舞，最近在香港演藝學院獲得編舞碩士學位。

演出的音效設計旨在建構一個聲音維度，為整個表演提供另一層敍事。音樂融合多種聲音、歌曲及器樂，並嵌入一種隆隆作響、預示不祥的音景中，這種聲音敍事強化舞台上的反烏托邦世界。音效設計來自劇場的不同方向與層次，模擬外部聲音侵入破碎房間的情景。

舞者Marveen Lozano、Andine Elaina、Aisha Polestico及谷安然，不僅負責表演，也為作品輔助編舞，提供相當重要的私人故事和情緒。其他主創包括燈光設計師王志強（Tommy Wong）、舞美設計師林慧俐（Grace Lin），以及音響設計師陳維仁（Varian Tan）。

▲**化生藝術團《角落裏的異獸》**福南中心四樓義安公司劇院@野米1月17、18日（星期五、六）晚上8時票價：35元購票可上網：sistic.com.sg/events/beast0125