【藝評】《懷舊經典》音樂會 舊瓶新酒賀新年 | 聯合早報

2025年1月18日在新加坡藝術學院（SOTA）所舉行的音樂會《懷舊經典》對我來説是一個很大的驚喜！《懷舊經典》是今年《春城洋溢華夏情暨歡樂春節》最後一場音樂會。本來以為就是用鋼琴來伴奏，唱一些舊歌就算數了，想不到這次卻是以華樂——鼎藝團來伴奏。整個音樂會穿插三位歌手到上海尋找發展歌唱事業的故事。雖然沒有什麼驚天動地的劇情，內容也缺乏矛盾和衝突，但通過三位歌手的遭遇而牽動出一系列懷舊歌曲，大部分的樂曲都是由潘耀田編曲，整個氣氛非常融洽、典雅、風趣和生動。整場音樂會以歌唱劇的形式呈現，一氣呵成，非常緊湊，沒有冷場。

上半場開場是由黃德勵指揮鼎藝團演奏駱思衞編曲的《璇光莉蘭》，就是將周璇、白光、姚莉和李香蘭所唱的歌曲編成華樂，然後是羅靜和李頌恩演唱的《鐘山春》，一下子就把聽眾帶回上世紀四、五十年代的日子裏。下半場鼎藝團演奏的是潘耀田編曲的《懷舊周旋》，其中包括《天涯歌女》《採檳榔》以及《何日君再來》，台下聽眾聽得如痴如醉，跟隨台上的旋律唱起歌來。

開拓華樂新道路

由於有了劇情，所以一些歌曲的演繹顯得特別生動活潑、有生氣。可以説是舊瓶新酒，將舊歌賦於新生命，所以才能深受聽眾的歡迎。音樂會進行中，許多觀眾都情不自禁地跟着舊歌的旋律唱了起來，台上台下打成一片，整個音樂會顯得非常熱鬧，在春節即將來臨的時刻，感覺非常温馨和舒暢。

鼎藝團是新加坡一個活躍的華樂室內樂團體。除了傳統華樂外，他們也演奏一些現代樂曲，或是改編的舊曲。曲風可中可西、可新可舊，為華樂開拓了另一條新的道路，使華樂演奏更加多元化。這也證明華樂跟西洋音樂一樣可以國際化，演奏其他類型的音樂，其表現出來的可塑性，完全可以駕馭任何演奏形式。

保守主義者經常認為華樂應該演奏它本來的“原汁原味”的樂曲，卻忽略了華樂往前發展的可能性，無形中把華樂套在一個框框中，使它無法走向世界舞台。鼎藝團的朋友們卻勇敢地突破了這個框框，除了演奏一般所謂的“傳統華樂”外，也不斷嘗試新的演繹方式和演奏形式。

三位歌手演唱各有特色

李頌恩的天賦條件非常好，聲音有厚度，也具有一定的聲量。早年剛留學回來的時候聲音比較硬，演唱時太過靠後，唱華文歌咬字不清。這些年來經過不斷磨練，有了極為可喜的進步，雖然離理想還有一段距離，不過能這樣真的是很不錯了。上半場他唱《追尋》和下半場幾首與其他人的合唱歌曲都表現很不錯。希望他繼續進步，百尺竿頭更進一步！

羅靜是一位優秀的女高音，平常聽她在藝術合唱團裏領唱或獨唱，都是藝術歌曲，想不到她演唱上世紀四、五十年代的舊時代曲，竟然也唱得有聲有色，那麼傳神，有些地方比原唱者也不遑多讓。例如她唱《夜上海》那種有點醉生夢死的調調；《紫丁香》的嬌媚和多情；《紅豆詞》的速度我感覺稍嫌快了一點點，但韻味不錯。

莊傑是本地一位優秀的男高音，美聲的底子好，加上演唱不同類型的歌曲時聲音懂得變化，對歌曲的演繹具有一定的把握。他上半場唱的《踏雪尋梅》《送別》以及下半場的《青春舞曲》都非常的經典，也唱出了年輕人的氣度。

久留早百合的小提琴是亮點

整個音樂會的另一個亮點是久留早百合（Sayuri Kuru）的小提琴獨奏。我相當欣賞楊朝勝編曲的《忘不了的黑白年代》，他以馬斯涅的《沉思曲》、周藍萍的《不了情》和民歌《四季調》等歌曲編撰而成，雖然包括西樂、民歌和流行歌曲，但一點也沒有違和感。黃偉傑的中阮也不遑多讓，與久留早百合的小提琴配合得很好，不過中阮低音部的品有一兩個音可能需要調整。

久留早百合的演奏重點應該是簡化了的《梁祝》，這是劉文金先生改編過的節選片段版本。她的技巧不俗，演繹方面雖然還不能像唱片中一流演奏家一樣深情，但也相當投入。年紀輕輕的她能奏成這個樣子已經很難得。

這是一場精心策劃，集合各方人才共同協作，老少咸宜、雅俗共賞的音樂會。

（作者是詩人音樂家）