新加坡當代美術館重啓 展出中國尹朝陽當代山水畫 | 聯合早報

新加坡當代美術館（MoCA）於1月22日在丹戎巴葛分銷園重啓，展廳面積將近1萬5000平方英尺。美術館藝術總監馬梅玲（Linda Ma，55歲）受訪時説，該館於2009年創辦，九年內辦了超過40場展覽，2019年競標不到羅文路（Loewen Road）場地後，一直在尋找新空間，基於租金合宜，地點適中，如今在像中國798藝術區的丹戎巴葛分銷園落户。

馬梅玲説，美術館旨在將世界各地優秀的展覽帶到新加坡，包括中國、日本、新加坡與歐美等藝術家作品。岌巴路（Keppel Road）第39座整棟樓集中了當代美術館在內的四家美術館（另有新加坡美術館、新藝術美術館新加坡分館、鯨美術館），綻放光彩。

2021年，馬梅玲已將林大藝術中心畫廊與33拍賣行搬到丹戎巴葛分銷園四樓，2013年又在百利宮（Paragon）開設林大藝術中心在市區的窗口。

新加坡當代美術館在丹戎巴葛分銷園重啓，開幕展為中國當代藝術家尹朝陽大型個展。（特約陳佩敏攝）

尹朝陽畫當代心靈風景

中國藝術家尹朝陽嵩山寫生的實景。（受訪者提供）

當代美術館開幕展“山河行走——尹朝陽作品展2025”是中國著名當代藝術家尹朝陽近十年的最大型個展，展出超過50件油畫及雕塑，大寫當代山水，展露巨大的情感能量與心靈的風景。

延伸閲讀

[丹戎巴葛分銷園 下一個藝術區？

](https://www.bdggg.com/2022/zaobao/news_2022_01_24_503823) 尹朝陽（55歲）自40歲起，從人物轉型到山水題材，“上山”已15年。離他河南老家不遠的嵩山，前後去了七八十次，一年四季不同時節，待上一兩天到半個月，現場寫生。尹朝陽説：“每年堅持上山寫生，當作功課，保持活力。這不是學院式的錘鍊能力，而是面對真山真水的喚醒，沉澱在記憶之中的切身感受，就如臨帖是鍛練肌肉感覺記憶。”

在尹朝陽看來，東方文化都受中國古典山水畫的影響，山水畫可説是中國人的宗教，以空間為載體，傳達價值觀。他引用董其昌在《畫禪室隨筆》名言“以蹊徑之怪奇論，則畫不如山水，以筆墨之精妙論，則山水絕不如畫”指出，山水若沒人類的投射，什麼都不是，這點而言，自然不如藝術。他説：“我的山水畫不是古人田園式的牧歌，而是我在這個時代活着的記憶，一定是當代的，看到了內在的波瀾。藝術家得回應這個時代，這是藝術家的職業操守，否則作品會有什麼價值呢？”

嵩山為母題　繪畫雕塑一體兩面

如同塞尚傾盡一生為聖維克多山繪畫，尹朝陽則將嵩山作為母題，通過對色彩和技法的錘鍊，推進當代山水精神的演進。尹朝陽畢業自北京中央美院版畫系，卻以油畫聞名，將西方的油畫技法與東方的水墨意韻相結合，厚重不羈的油畫肌理勾勒出山水的磅礴氣勢，奇瑰壯麗，四季的更迭，心境的浮沉。

尹朝陽長11米巨幅油畫《嵩嶽古寺》（左）氣勢磅礴。（特約攝影陳佩敏）

尹朝陽的油畫《滿江紅》和用嵩山石所作雕塑《聳立的意象》。（特約攝影陳佩敏）

展廳中有兩件巨幅油畫《嵩嶽古寺》（長11米）和《嵩山雪霽》（長9米），觀者彷彿置身巍峨的山脈之中。尹朝陽想趁體力允許，將畫的尺寸推到極致。他説：“畫大畫有個問題，不能無限放大到失真，可能收不住。大畫要收得住，小畫要放得開。”

這十幾年來繪畫和雕塑一體兩面創作，本次展出石刻雕塑與首次在東南亞亮相的玻璃鋼着色作品，展現了尹朝陽另一富有表現力的立體創作。尹期陽説：“運用什麼材料不是問題，一切為我所用，用來傳送湧動的、緊張的、扭曲的情緒，可説是內心的投射，情感能量的展露。”

尹朝陽工作室設在北京宋莊，一年多前，孩子到倫敦留學，他也在當地設小型工作室。他不誇大藝術的作用與價值，認為藝術是無用之用，具備潤物無聲，水滴石穿的力量。

展覽即日起至3月16日，每天上午10時至傍晚6時30分，在新加坡當代美術館（MoCA, 39 Keppel Rd, #01-01, S089065）舉行，入場免費。