歷經千帆 再上舞台“瘋”一下 | 聯合早報

你會因為年老而不再跳舞嗎？舞蹈是專屬於年輕人的藝術形式嗎？人生暮色中的舞蹈有怎樣的意義？起舞時舞者心裏面在想什麼呢？

你可以帶着這些問題，來到新加坡舞蹈家、文化獎獲得者劉美玉在華藝節上的演出《與我共舞》，一起來探索舞蹈的新意義。

劉美玉和三名熱愛舞蹈的好友陳秀蘭、唐明蘭和李秀娟，40多年後再度聚首。她們回想過去的青葱歲月，回想曾經追求舞蹈夢想的年少輕狂和奮不顧身。她們相信什麼？堅持什麼？最後又改變了什麼？

靈感來自一篇文章

《與我共舞》的藝術總監、表演者劉美玉接受《聯合早報》採訪時，談到這部作品的靈感，説動念來自一篇文章。劉美玉的朋友李秀娟，在觀看劉美玉2023年宣佈退休時的演出後，用一篇文章感懷她們追夢的年華。

“我們年輕時曾去香港，四個人其實不是很相熟，就是突然間想去追一個舞蹈的夢。在那個時代出國不容易，家長不放心，我們的錢也不是很多，但我們就想去香港看一下，去香港學舞蹈。四個人就就這樣子湊起來，在香港的一個藝術節上做了一個户外演出。表演後，我們又在香港很密集地生活了三個月，那是1981年或1982年。”劉美玉説，自己因朋友的文章回憶起被友情、夢想和藝術浸染的青春時代。“當時雖然我年紀是最大，她們比我小四五歲吧，我卻覺得我那時候倒像個小妹妹，她們都很照顧我，美好又温暖。”

延伸閲讀

[與32年新典舞團斷舍離 劉美玉跳一支自由的舞

](https://www.bdggg.com/2023/zaobao/news_2023_11_17_646622) 儘管她聯合創辦的新典現代舞蹈團作為專業舞團於2023年走入歷史，劉美玉卻沒有脱離舞蹈，現在還在跳舞，比如去跳排舞（line dance）。“我很想分享現在跳舞時那種感受，和年輕時很不一樣，所以當濱海提出邀請時，我想請我的朋友們一起來做這場演出，像重走來時路，帶着各自的人生故事。”

劉美玉（右二）和三名熱愛舞蹈的好友，在舞台上重新聚首，以舞蹈講述各自人生故事。（Crispian Chan攝／濱海藝術中心提供）

如今歷經千帆的她們，一起學習新的舞步，在共舞中重新遇見彼此，接納彼此的差異，歡迎隨時的加入，也尊重臨時的退場——或許舞蹈不只是舞蹈，舞蹈也是一種生活方式。她們將以她們的共舞，讓生活和生命的痕跡被看見、注視和思考，帶來身體和舞蹈的另一種可能。

以劇場形式表達

劉美玉説：“這台演出將會以劇場形式來表達，會有唱、有跳、有講、有回憶，蠻好玩的。它不是個以舞蹈為主的作品，有不少劇場成分。”這些人生故事，語言當然講得出來，可是用舞蹈這一媒介來表達，又顯得更鮮活、生動而深刻。

談到這次演出面臨的挑戰，劉美玉説三位朋友基本上脱離了舞蹈，要重新找回舞台的感受。“除了她們很久沒有跳舞之外，其實也是現在舞蹈整個發展和以往已經不一樣， 尤其在編創方面，到底要怎麼編呢？而且我們四個人的故事很多，那怎麼樣把故事講述出來？這都是難題。我們從去年2月開始討論，討論到8月，都還沒有一個很明確的概念，大家如何達到共識也是一個難點。”

不過，讓劉美玉吃下定心丸的是朋友們的自信，因她起初邀請朋友們一起來表演時，大家都一口答應。“我覺得還不錯哦，是個很好的開始，我問朋友們：‘很久沒有跳舞了，你們不緊張嗎？’她們説會不會緊張，然後我説我覺得我很緊張欸，哈哈。”

劉美玉趁着大家練排舞時，觀察了朋友們，看她們的身體、動作和優勢。“我發現她們都還有那個底，也就是我們所講的童子功吧，我很欣慰。”

一開始劉美玉擔任主要編導，也身兼舞者，“跳進跳出”後，她發覺自己沒有辦法融入，所以選擇卸下編導之職，由來自香港的王榮祿任編導。

除了王榮祿（概念及編導），馬來西亞的黃楚原（原創音樂及現場演出），本地的陳偉文（燈光設計）和董家威（創意寫作及記錄）也加入主創團隊，共同製作這部探討生命和舞蹈本質的全新作品。

《與我共舞》到底要向大眾傳達怎樣的訊息呢？

劉美玉説自己和朋友們也在這個問題上思考良久。“我們都是50年代出生的一代，起初會察覺到我們還是很在意年齡。我們捫心自問：‘觀眾要看什麼？我們能跳些什麼給觀眾看？觀眾會想要看到我們的演出？’在這方面，我們做了很多的測試、探索、討論。最後我們的結論是：我們必須打開、認識也接受現在的自己。曾經我們跳舞，很大程度上是要‘演’給別人看，沒有聆聽自己，不知道自己在跳些什麼。”

她接着説：“我想知道：現在再站上舞台，燈光、氣氛、觀眾，什麼能刺激我？我能不能順勢‘瘋’一下？幾十年後的此刻，我想練習看看那種‘瘋’。”

▲華藝節《與我共舞》2月7與8日（星期五、六）晚上8時（星期六增下午3時日場）濱海藝術中心小劇場票價：40元購票和更多詳情可上網：esplanade.com/huayi