於無聲處聽驚雷 李六乙《雷雨》形散神聚 | 聯合早報

慾望和理想的葛蔓糾結，不斷激化的權力矛盾，都在蠻橫守舊的封建家庭中累累沉積，最終引向無法挽回的悲劇……《雷雨》的故事跨度不過短短一天，卻極具後勁與震撼力，在觀眾心中久久縈繞不散。

《雷雨》為中國現代戲劇之父曹禺的首部作品，就此成為中國戲劇史的重要劇目之一。2025年適逢他誕辰115週年，當代知名戲劇導演李六乙全新改編《雷雨》，3月將在濱海藝術中心上演。本劇由王家衞御用美術指導張叔平擔任舞美與服裝造型設計，演員卡司也羣星熠熠，由胡軍和妻子盧芳分飾周樸園和周蘩漪，兩人皆為中國國家一級演員；周萍則由苗馳飾演。繼2019年華藝節上演《哈姆雷特》後班底重聚獅城，作為《雷雨》亞洲巡演的終點站，為本地觀眾帶來嶄新的視聽盛宴。在這之前，《聯合早報》記者應濱海藝術中心之邀，赴北京國家大劇院觀賞《雷雨》並獨家專訪主創團隊。

本版《雷雨》有些開創性的改編：不聞天雷滾滾，只有時針腳步沉重，像背景音般催化了無止歇、無出路的壓抑氛圍；魯貴隱身了，修女現身了。作為一部經典改編，劇組的前期工作是一起研讀《雷雨》原作者序，以期追本溯源，理解曹禺的創作本心。如李六乙受訪時説，本劇希望營造一種“哀靜”的氛圍。

曹禺在序中提到：“序幕和尾聲的用意，是想送看戲的人們回家，帶着一種哀靜的心情。低着頭，沉思地，念着這些在情熱，在夢想，在計算裏煎熬着的人們。盪漾在他們的心裏應該是水似的悲哀，流不盡的；而不是惶惑的，恐怖的，回念着《雷雨》像一場噩夢，死亡，慘痛如一隻鉗子似地夾住人的心靈，喘不出一口氣來。”

曹禺寫於1936年1月的《雷雨·序》手稿，現存北京首都劇場。（孫靖斐攝）

刪去一角還原兩幕

這為本版《雷雨》定了調。李六乙的《雷雨》刪去魯貴一角，還原序幕和尾聲兩幕。在李六乙看來，魯貴只是推動劇情的情節性人物，拿走讓舞台變得更自由，不受時空和人物牢牢牽制，人的心理和精神便可以自然發生。這版形散神聚的《雷雨》更緊緻，結尾在感官體驗和精神表達上都達到新的美學高度。

延伸閲讀

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](https://www.bdggg.com/2024/zaobao/news_2024_12_20_727724) 全劇約三小時，其實已經瘦了身，曹禺本人也知道《雷雨》用時太多，刪了首尾，還要演上四小時餘，“如若再加上這兩件‘累贅’，不知又要觀眾厭倦多少時刻。”這也是後來傳世的戲劇《雷雨》，經常刪去首尾兩幕不演的原因。

然而序幕與尾聲始終是曹禺割捨不下的部分，他將兩者喻為希臘悲劇的Chorus（歌隊）部分，導引觀眾的情緒入於更寬闊的沉思的海。“《雷雨》……有些太緊張，而我想以第四幕為最。我不願這樣戛然而止，我要流蕩在人們中間還有詩樣的情懷。”

曹禺曾為了演出這兩幕，嘗試在其餘四幕做刪減，思索良久，廢然擱筆。“這個問題需要一位好的導演用番工夫來解決，也許有一天《雷雨》會有個新面目，經過一次合宜的刪改。”

而今，將曹禺的代表作演完一遍的李六乙，自認這版《雷雨》，是對曹禺戲劇美學的總結。

導演李六乙新編的《雷雨》總結了曹禺的戲劇美學。（濱海藝術中心提供）

悲憫之眼看人物

曹禺用悲憫的心情來寫劇中人物的爭執，他誠懇祈望觀眾也以悲憫的眼來俯視這羣地上的人們。實際上，本版演員也多以“悲憫的眼”看待自己的角色。李紅認為自己飾演的魯侍萍（原名梅侍萍，後隨夫姓魯），是劇中最悲憫無辜，負罪感最強的人，她不像其他人一樣有聲討的對象；在愈見密集而激烈的爆發中，侍萍必須守着一分冷靜自持，讓舞台保有和諧感。而舞台，不又正是家庭的象徵嗎？

她顛覆了典型刻板的勞動婦女形象，魯媽變成穿旗袍戴手錶的梅侍萍，引起部分觀眾的爭議聲浪。而在李紅看來，魯侍萍不是個怨婦，30年的生活際遇， 為她打造出堅不可摧但不失柔軟的心，對命運、對兒女。這麼一個女人能讓周樸園30年來心心念念，她覺得十分説得通。

李紅是中國中央戲劇學院表演系教授，身兼演員、戲劇導演和表演指導，將重新詮釋侍萍一角。（濱海藝術中心提供）

讓她印象深刻的對手戲，是和周樸園相認的場景。是侍萍先認出了周樸園，內心本欲掙扎逃離，卻在對話和周家多年未改的陳設中找回二人情愫。後來周樸園認出她，最後彼此相認。她形容這需要兩個演員電光火石般的化學反應。“我和胡軍老師之前從來沒合作過，馬上就有這樣的對手戲，難度很大。”

她還記得那是2024年的最後一天，她念出那句台詞：“樸園，你找侍萍嗎？侍萍在這兒。”後來聽胡軍説，這段讓他的眼淚自然就流下來了。

胡軍飾演大家長周樸園，和李紅飾演的侍萍演對手戲時，曾不禁落淚。（濱海藝術中心提供）

揣摩角色傾力出演

胡軍理解的《雷雨》，寫的不是階級問題，而是人性問題。“為什麼今天還要演《雷雨》，要把過去刪減的東西又給拿回來？故事和我們正在經歷的現實是很貼近的，人終究逃不了慾望和期盼。”

他揣摩的周樸園是個掙扎孤獨，甚至很貧窮的主人、大家長。“他身邊的人，兒子個個不是與他有隔閡，就是逆反他，蘩漪更不用説了，但他特別想要一個最圓滿有秩序的家庭，渴望着劇中的那一天趕緊過去，一切都會好起來。”

盧芳認為蘩漪這個角色演起來很痛快。（濱海藝術中心提供）

盧芳則説，之前演過的一系列作品中，無論是中國女性或其他都比較壓抑，能夠釋放內心能量的角色不多，只數出了安提戈涅和蘩漪。“蘩漪這個角色是在和整個世界抗爭，演起來有力量，很痛快。”

憶起曹禺的原話“對於蘩漪我彷彿是個很熟的朋友，我慚愧不能畫出她一幅真實的像……頗盼望着遇見一位有靈魂有技能的演員扮她，交付給她血肉”，拿到這個原作者真切喜歡的角色，也讓盧芳感受到奇妙的、跨越時空的連接。

演周萍對苗馳而言是一次圓夢。（濱海藝術中心提供）

演周萍的苗馳形容這是一次突破和圓夢。“還在上學時我屬於周衝的那個類型，那時就一直想突破自己演周萍。”他認為，周萍應是最難演的角色，集人性的渺小、偉大和衝突於一身。對蘩漪的愛與恨，對四鳳的愛，後來又成了一個更大的罪過。

“周萍對蘩漪的愛其實是靈與肉的完美結合，只是父親擋在了中間。原版中幾乎看不到這種糾結的愛，更多隻是想躲避、想逃開。”

李小萌希望給觀眾展現四鳳的美好動人。（濱海藝術中心提供）

李小萌雖演四鳳，卻覺得這個角色有蘩漪和侍萍的影子。她説，這個劇組的工作時間很長，恰恰讓每個演員都能一點一點地，真正走進這個角色。她希望以剋制細膩的表演，把四鳳最美好動人的一面呈現出來，沒有歇斯底里，沒有哭哭啼啼，而是如水流淌，又隱含水滴石穿的力量。

《雷雨》將從3月28日演至30日，購票可至官網：www.esplanade.com。