【藝評】化生藝術團《角落裏的異獸》以血肉之軀突破時代桎梏 | 聯合早報

“在巴爾扎克的手杖柄上寫着：我在粉碎一切障礙。在我的手杖柄上寫着：一切障礙都在粉碎我。共同的是：一切。”弗朗茲·卡夫卡曾如是説。

化生藝術團《角落裏的異獸》，不是傳統意義上的舞蹈，沒有固定的節奏與套路，沒有刻意雕琢的美感，只有最直接的情感爆發。身體成為語言，關節成為標點，呼吸與節奏交錯，講述着人類內心無法調和的矛盾——渴望自由卻又害怕未知，嚮往連接卻又懼怕傷害。

劇場的佈局像末世廢墟，兩位身着日常服的舞者讓觀眾難以聯想接下來的演繹。這對於很少接觸新概念舞劇的我來説是一種相當抽象的展現手法，它跟任何的舞蹈類別幾無關聯，與其説舞者在跳舞，不如説這是一場糅合了舞蹈元素的超前行為藝術。

AI“野獸”機械而又冰涼地帶出卡夫卡筆記簿中的文本，舞者赤足站立，身體微微顫抖，彷彿在一場無聲的風暴之中掙扎。在硝煙裏，舞台上爆發的衝突是激烈的，展現手法是粗暴的，這讓身處坐席的觀眾在一開始有點無所適從，想要快速進入情境，去了解每個肢體語言細枝末節的脈絡。但諷刺的是，在每個章節開始，AI已將故事的情節輪廓毫無情緒地敍述，這種不具備任何人類同理的背景音，在接下來的舞者表現中顯得尤為突兀，可這種極致的不和諧，就像卡夫卡的文字——充滿矛盾卻思想深邃，他個人的行為意識帶有厚重的自我壓抑和悲觀色彩，這種反差不僅塑造了其獨特文學風格，也成為理解他作品的重要線索。

《巷戰》的章節由舞者谷安然呈現，舞台燈光模擬直升機的掃視，讓人惴惴不安。冰冷的音節迴響在空氣裏，灑落在意識的深處，精準而剋制，沒有温度。他像失去翅膀的鳥兒，在高空中急速墜落，重擊於冰冷的地面上，發出一聲沉悶的響動，再掙扎爬起，尚未找到方向。肢體扭曲，像掙扎破殼的雛鳥，渴望着什麼，又被什麼束縛。那一刻，世界像是停滯了一瞬，舞台之外的黑暗深不可測，而他只能在這有限的空間裏，不斷墜落，不斷試圖站起，步履蹣跚，艱難地在惡劣的環境下生存、成長，最後重新長出豐滿的羽翼，迫切地想要回歸自由的天空。

即便並沒有真正地飛翔，在那短暫的瞬間，他掙脱控制，成為自己。這一幕讓我想到，我們每個人或許都是這隻雛鳥，在科技洪流、社會規則之下摸索前行，我們不斷被塑造、被指引，卻依然渴望某種無法定義的自由。

AI與舞者構成強烈對比

藝術總監梁佩賢展現的衝擊是多層次的，作品不僅僅是在探討人類在當代所扮演的個體與社會角色，也深刻觸及個體的成長與選擇。AI的精準與舞者的掙扎，構成強烈對比，引人思考：當世界越來越趨向理性與數據化，人類如同困獸，那自我情感與意志將何去何從？

我不禁想起卡夫卡的作品，尤其是《變形記》《城堡》與《審判》。舞者的掙扎、撕裂、起身，彷彿是卡夫卡筆下那些被命運玩弄的角色：他們被投擲進一個陌生而冰冷的世界，試圖尋找意義，卻始終難以掙脱看不見的枷鎖。這種被規則操控、被無形力量束縛的感覺，正是卡夫卡作品的核心主題之一：異化——舞者們努力在機械化的現實中尋求突破，卻一次次被拉回地面。那種反覆的跌倒與爬起，不僅是生理上的痛苦，更是對自我認知的折磨。

但不同於卡夫卡某些作品中角色的徹底絕望，這部舞劇在最後給出了另一種可能性——覺醒與抗爭。舞者最終選擇躍起，哪怕無法真正飛翔，那一刻，他已掙脱了世俗，成為了自己。令人想到《城堡》中K的執着，以及《變形記》裏格里高爾最後的死亡——他們或許未能逃脱現實的牢籠，但掙扎本身，便是人性最後的尊嚴。

卡夫卡式的荒誕、異化和困境，在這部舞劇中得到了極具張力的肢體表達。舞者的身體化為語言，無聲訴説着每個人也許都曾經歷的困惑、抗爭與渴望。最終，人類或許不能改變世界，但至少證明了——在冷漠的機械化或數碼化世界裏，我們可以選擇如何面對自己。

（作者是設計工作者）