2025年新加坡藝術周藝趣盎然 | 聯合早報

之前未留意新加坡藝術周論壇，今年第一次聆聽上半場，深受啓發。國家藝術理事會與新加坡國家美術館、新加坡美術館合作的論壇為藝術周掀幕，第一次邀請國際重量級藝術家發表主題演講，美國藝術家西斯特·蓋茨（Theaster Gates）幽默風趣，金句與粗話迸發，笑場連連。

當我們以為公共藝術不過是出現在公共空間裏的壁畫與裝置，蓋茨通過藝術實踐打開思路，提出另一種可能——為何不在城市拆建發展中，在社區中挽救被遺棄的公共空間，並以藝術活動激活它們？因為這些建築不可能再造，蓋茨用盡所有資源，以一己審美觀與訓練背景，不僅保留，也讓棄屋再次煥發活力，成為居民日常生活的一部分。芝加哥石島藝術銀行成為展示當地人收藏與創作的空間；他將後繼無人的五金店買下再創作。身為黑人，在窮人區成長的蓋茨説，藝術家也是公民，盡其所能讓社區變得更有趣一點。不由想起從小到大身邊多少在乎的建築被拆了，我們可曾儘可能“保屋”，哪怕只是一間？

美國藝術家西斯特·蓋茨（右）在新加坡藝術周論壇發表主題演講。（黃向京攝）

新成立的非營利TAF藝術基金會（Tanoto Art Foundation）由新加坡金鷹集團董事長陳江和的女兒陳昱廷創立領導，在1月14日舉辦一日滿座論壇“一個新組織的靈魂之歌”。這類私人藝術基金會將在日後的新加坡藝壇扮演更重大的角色。

用藝術啓發心靈維度

“晝夜璀璨藝術節”（展至2月6日）恐怕是藝術周節目中最老少咸宜的光影項目，“藝登豐碑”首次向已故新加坡藝術家莊心珍、惹化·拉迪夫（Jaafar Latiff）和吳珉權（88歲）的作品致敬。韓少芙最大規模裝置《穿越熱帶雨林》，點醒城市人熱帶棕櫚的存在。洪松年的概念藝術《刀片與彈片》讓白天的割草工晚上化身演員，使用激光模擬割草的行為藝術讓人看到美好的城市景觀其實經過修整，靠近了割草工，呼應了主題“你看見我嗎？”。陳坷睿的裝置《工藝珠光》，讓訪客蹲下拿起小小熒光字母珠子排出心水的字句。

趙仁輝攝影作品《碎片43》（2024）在香格納畫廊展出。（香格納畫廊提供）

藝術家趙仁輝“見·森林”已從2024年威尼斯雙年展新加坡館“回”到新加坡美術館三樓展出至5月18日。新加坡版面積比威尼斯館大三倍，垃圾層裝置擴大了，40幾分鐘的錄像值得看完——在組屋周圍隨處可見的次森林是動植物的家園，猴子、水鹿、野豬出沒，蜥蜴打架、鸚鵡羣飛，合歡樹茂盛，那麼奇妙的世界，那麼遠也那麼近。在次森林垃圾堆發現的玻璃碎片在鏡頭下閃爍如鑽石，作家菲利普·K·迪克説過：“神聖的象徵最初出現在我們世界中的垃圾層。”趙仁輝攝影作品可在香格納畫廊的個展“圾層裏的神聖”（展至2月23日）看到。也別錯過趙仁輝“五棵合歡樹”巡迴淡濱尼、榜鵝、裕廊和兀蘭區域圖書館的展覽（至6月）。

延伸閲讀

[2025年新加坡藝術周 數碼扎染説故事

](https://www.bdggg.com/2024/zaobao/news_2024_12_25_728668) “未知之前與以後”藝術裝置。

羅法榮油畫《豐收派對》在Haridas Contemporary展出。（Haridas Contemporary提供）

歷史與想象撞出藝術趣味

新生代藝術家中，電影導演雙人組蔡聖恩和林俐璇在福康寧山的“未知之前和以後”裝置，可説是具備雙年展水平了，既有歷史感又富想象力。他們用山上找到的椰樹棕櫚，將黑白屋佈置成淡馬錫在11世紀時的草蠻景況。錄像拍得用心，古老的芋頭雕塑，芋頭粘物覆蓋膠捲的斑駁投影、走廊的錄像遊戲讓你上島玩，與島人説話、喝酒，有趣好玩。Con-Temporary Art成員提着迷你盒子在户外流動展出的概念別緻新鮮。畫家羅法榮在Haridas Contemporary的“天堂的另一天”個展（展至2月16日），結合記憶與想象的畫面，才氣洋溢。新加坡玻璃藝術協會首次舉辦的聯展讓我們看見，非常普遍的玻璃，也有藝術家傾情一生創作。新加坡特殊才藝協會的聯展“轉捩點2”，再次看到殘障藝術工作者的才華、能力。

栗憲庭書法《苦悶》很苦悶。（黃向京攝）

中國藝術家劉勃麟邀請99位本地居民參與《隱身新加坡：旅程之間》，隱形融入政府大廈階梯和富麗敦海灣酒店共慶SG60，帶來視覺震撼。中國知名藝評家栗憲庭第一次在誰先覺畫廊（展至2月1日），公展他的書法。他的大字情感能量強大，寫“苦悶”，觀者感覺再苦悶不過，“病”“痛”“無語”，坦蕩又帶風骨。

Richard Koh Fine Art畫廊舉行緬甸二人組Tun Win Aung和Wah Nu個展“廣場”（展至2月15日），他們在被審查塗抹的舊緬甸雜誌再創作抽象畫，介入修復遭審查的1973年電影《腳嫩》（Che Phawa Daw Nu Nu），抨擊緬甸政府的審查制度。畫廊主兼藏家許瑞強在私人博物館（The Private Museum）舉辦藏品展“夢想與沉思：我只不過是一個故事”（展至3月9日），簡約抽象藏品有看頭。

女性與東南亞作品受矚目

新加坡美術館、新加坡藝博會（Art SG）和聚焦東南亞（S.E.A. Focus）設立基金，定期購藏藝術品，是令人喜見的重要舉措。今年啓動的新加坡藝博會基金，15萬新元經費購得清一色女藝術家的作品——韓國金允信（Kim Yun Shin）的木雕《加二加一除二除一，2023-6》（立木畫廊）、旅居巴黎的加拿大卡普瓦妮·基旺加（Kapwani Kiwanga）的《岩漿》（2024，Goodman畫廊）以及越南雷納·布依的《呼吸2號》。

新加坡美術館與新加坡藝博會基金購藏卡普瓦妮·基旺加（Kapwani Kiwanga）的陶瓷作品《岩漿》。（Goodman畫廊提供）

印尼藝術家Agan Harahap結合AI的書籍作品為新加坡美術館聚焦東南亞基金購藏。（MIZUMA畫廊提供）

啓動第三年的聚焦東南亞基金以2萬5000美元，購藏五位東南亞藝術家總共11件作品：緬甸Maung Day（Intersections畫廊）、印尼的阿甘·哈拉哈普（Agan Harahap，Mizuma畫廊）、新加坡的賴宇通（香格納）、馬來西亞的Ivan Lam （Wei-Ling畫廊）和菲律賓的Lui Medina（Artinformal）。

從參展畫廊（105家）、國際藍籌畫廊總數、參觀人次（4萬1000餘人次）而言，本屆新加坡藝博會比往年略少，不過，邁入第三年的藝博會逐漸建立一己的展會特色，展示了東南亞多元複雜的土壤上，與現當代藝術的碰撞。本屆展品相對新鮮，看展步伐放緩了。米蘭與倫敦畫廊Cardi以120萬美元賣出畢卡索的《吸煙者頭像》，白立方畫廊（White Cube Gallery）銷售額超過200萬美元。新加坡不少藝術家的作品銷售成績亮眼。

三位女藝術家——新加坡出生的英國雕塑家林真金、印尼畫家克里絲汀·艾珠（Christine Ay Tjoe）和伊·古斯提·阿育·卡德可·穆妮阿緒（I Gusti Ayu Kadek Murniasih）——在蘇富比新加坡現當代藝術現場拍賣會上創個人拍賣紀錄。蘇富比自2022年以來，以新加坡為基地的藏家增加了六成。瑞銀（UBS）2024年藝術市場調研也顯示，新加坡藝術市場穩健增長，是擁有最多新藏家（42%）的市場，這兩年花費最多錢購藏新晉藝術家的作品。