從戲迷到班主沈煒竣大膽創新百年潮劇團 | 聯合早報

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2025-02-04

沈煒竣的影視藝人形象為人熟悉，但戲班班主這一身份或許並非人盡皆知——剛慶祝成立160週年的老賽桃源潮劇團由他擔任第七任班主，至今已九年。49歲的沈煒竣有着像小夥子一樣的熱情和幹勁，為了戲班，他説有很多事情想做、得做、能做。

藤條打不走潮劇少年

沈煒竣説：“潮劇對我而言，不僅是一門藝術，更承載童年記憶和文化認同。我已故的祖父曾是老賽桃源潮劇團樂手，已故的祖母在我一兩歲時，常抱我去看潮劇演出，老賽桃源是祖母最喜愛的潮劇團之一。”

但小時候父母並不支持沈煒竣接觸戲曲，認為戲曲在本地前景不明，“尤其我父親曾用藤條打我，嚴厲責罵我，有段時間甚至禁止祖母帶我去看潮劇。”

祖母抱着幼年的沈煒竣看街戲。（受訪者提供）

然而父親越反對，沈煒竣越堅持。13歲那年，他利用學校假期，偷跑到戲班學戲，上台跑龍套，學基本功和繪製臉譜，以及如何使用道具。父親發現後非常生氣，再次用藤條懲罰了他一個晚上。“但他看到我如此執着，最終妥協，允許我學戲。如今父親全力支持我，還到後台幫我穿戲服。遺憾的是，母親、祖父和祖母都已離世，未能見證這些改變。”

成為影視演員後，沈煒竣依然在空餘時間表演潮劇。“只要不影響電視台工作，我就繼續登台演出。多年來我從未真正離開過戲台，每次聽到潮劇鑼鼓聲，都會想起最初那個少年，站在戲台上那份激動與投入。”

沈煒竣對潮劇的付出與鑽研，老賽桃源潮劇團班主們看在眼裏。“當第五任班主邀我接手戲班時，我對自己能否勝任充滿疑慮。後來第五任班主不幸去世，第六任班主接手，戲班面對許多挑戰，他屢勸我接手，跟我説，若我再不接手，戲班就得關閉。我深感痛惜，這個從小陪着我大的百年戲班，竟要面臨倒閉危機。想到已故祖父曾是這裏的樂手，想到自己在戲班義務表演多年，這份深厚情感讓我鼓起勇氣，投入資金，成為第七任班主。”

在傳承基礎上加入新元素

老賽桃源潮劇團成立於1864年，起步於街頭演出，20世紀50年代到70年代，劇團每年幾乎天天都有演出，場場座無虛席，有句俗話説：“老賽桃，有錢都請不到。”足見當時街戲之鼎盛。80年代以降，受社會環境變化影響，街戲漸衰，但劇團仍堅持演出，成為本地潮劇文化的象徵和代表。

沈煒竣覺得，接掌老賽桃源潮劇團，不僅是一份不解之緣，也有責任感和使命感的驅使。“我始終認為，街戲團體承載深厚的地方文化和歷史記憶，應被珍視和保護。接手劇團之際，我內心湧起一種強烈緊迫感——如果我們這一代人不站出來，這份寶貴文化遺產或將失去，我意圖通過接手劇團，讓潮劇在新加坡煥發光彩，同時為年輕人提供一個瞭解和接觸傳統文化的平台。”

與前幾任班主相比，沈煒竣更注重將傳統與現代相結合。“老一輩班主重視傳統傳承，我則在傳承基礎上，加入新元素。比如在博物館、圖書館、校園、購物中心和文化機構推廣潮劇，透過這種方式，擴大觀眾羣體，使潮劇更廣泛地傳播；更利用現代科技手段，如線上直播、社交媒體、網絡遊戲、網絡漫畫和跨界合作，吸引更多受眾。”

沈煒竣（右）曾在晚晴園等非劇院類場館表演戲曲。（受訪者提供）

開發手遊周邊促傳播

要在新時代弘揚戲曲，除從業人員觀念更新，沈煒竣説官方挹注亦不可或缺。“當局提供藝術領域轉型基金，讓傳統戲曲能與時俱進；我們製作手機網絡遊戲《京城會》《六國大封相》，將戲曲文化、角色類型（生旦淨醜）及歷史故事融入其中，供用户免費下載，通過網遊讓年輕人對戲曲產生興趣，獲取更多戲曲知識。我們設計的遊戲使用中英文，移除語言障礙，使潮州方言不造成理解的痛點。”

在機構轉型津貼支持下，老賽桃源也設立電子商務網站wayangshop.com，販售戲曲木偶、臉譜和頭飾等。頗有文創開發頭腦的沈煒竣説：“最近我們增加老賽桃源潮劇團微型收藏品，這些微型收藏品製作精美，是Miniature Stories與我們歷時多年的合作成果，這都為傳統藝術開闢新的傳播渠道，銷售所得將用於支持戲班發展和文化推廣。”

老賽桃源潮劇團與Miniature Stories合作推出老賽桃源微型戲台，已上線官網銷售，同時在各類活動和講座中展出。（受訪者提供）

欲向專業化發展

沈煒竣坦言有更長遠的目標，那就是讓老戲班一步步走上專業化。他説：“老賽桃源潮劇團目前還屬於街戲戲班的運作方式，但日後意求成為一個專業的藝術劇團，不過這需時間、機緣和大眾支持。”

沈煒竣指出，目前最需要的是資金支持和人才培養，特別是有經驗的老師和年輕演員加入。此外，全職經理和專屬會所及排練場地也是發展關鍵。“希望相關當局和社團能給予更多支持，不僅是資金，也幫我們拓展觀眾羣體和提升表演質量。”

從小熱愛潮劇的沈煒竣，希望有關當局和社團給予更多支持，讓傳統地方戲曲傳承下去。（檔案照）

深知老戲班紮根民間也服務大眾，沈煒竣説演出質量不能妥協，他不斷提升自身演技，也將觸角延伸至其他劇種，博採眾長後，回饋本工，令潮劇增色。

因此，沈煒竣也學習粵劇和福建戲，比如隨國聲音樂社藝術總監胡慧芳學粵劇，跟台灣戲曲學院專任副教授兼研發長林顯源學福建戲摺子戲《薛丁山與樊梨花》，並與秀玉劇團的黃育英多次共同排練表演。新加坡傳統藝術中心藝術總監蔡碧霞也是沈煒竣的潮劇老師。

不僅攻潮劇，沈煒竣也勤於學習其他劇種。（龍國雄攝）

跨團體跨劇種合作

一花獨放不是春，百花齊放春滿園。沈煒竣意識到打破門户界限，與本地各戲曲團體建立並保持聯繫的必要。

“這些年，我們與國聲音樂社、秀玉劇團等緊密合作，聯辦演出、工作坊等。這些合作不僅促進不同劇團的互動，也豐富觀眾的文化觀賞體驗。期待有更多機會與其他戲曲團體合作，不限於潮劇團體，還包括粵劇、福建戲和越劇等，共同探索跨劇種的藝術融合，推動傳統戲曲傳承、創新。”

沈煒竣認為，只要傳承與創新並重，潮劇發展前景必定更加光明。（龍國雄攝）

沈煒竣坦言，要兼顧這麼多事情並不容易，“但支撐我的就是那份熱愛。也很幸運有一個小團隊協助我，尤其是我的潮劇團團員們。”他語氣中有甘之若飴的快慰，眼神中有安身立命的平靜。