古老神話與現代女性同頻共振 新版舞劇《白蛇》再登上海大劇院 | 聯合早報

據中國媒體報道，2月28日至3月2日，歷經兩年精心籌備、由國際芭蕾舞藝術家譚元元擔任藝術總監的舞劇《白蛇》，即將以全新面貌再登上海大劇院大劇場，在蛇年為觀眾帶來一場視覺與心靈的雙重盛宴。

作為上海大劇院“東方舞台美學”系列三部曲之一，舞劇《白蛇》由上海大劇院、大地音樂聯袂出品，上海大劇院創制中心製作，自2022年11月首演以來，因其亦古亦今、虛實相生的創新架構和芭蕾、中國古典舞中西交融的舞台魅力，贏得廣泛讚譽。

寥寥細線勾勒的那座“雷峯塔”倒立着，似要緩緩沉入水底……古老傳説《白蛇傳》這次究竟會以怎樣的現代視角進行解讀？

此輪2.0版舞劇《白蛇》在舞美、音樂、服化方面進行全新升級，故事、角色、舞段的融合更為深入，在青年編舞家王培先的帶領下，主演敖定雯（妻子／白素貞飾演者）、孫佳勇（丈夫／許仙飾演者）、譚一梅（小青飾演者）、宋雨（心理醫生／法海飾演者），及上海歌劇院舞蹈團的演員們，最近展開緊張的排練磨合。

結尾白蛇青蛇融為一體

“這次的《白蛇》會比過去更豐富，更深地挖掘人性。”敖定雯説，“結尾白蛇和青蛇融為一體，就像是有時候想逃脱自我，有時候又想要尋找自我。我希望能用真實的東西去打動觀眾，引發觀眾對於‘我們終將成為自己’的思考。”

譚一梅則將青蛇形容為“剛出生的小朋友”：“她第一下睜開眼睛，對這個世界充滿了好奇，對白蛇來説，小青更是一個陪伴成長的角色，就像我自己，這幾年也在隨着這個角色進步。”

在談及2.0版本《白蛇》的變化時，王培先表示，他不僅延續了芭蕾舞與古典舞的優雅融合，更大膽引入現代舞元素，形成多舞種融合的獨特風格。“現代舞蹈語彙作為融合劑，把傳統芭蕾舞和古典舞的邊界模糊掉，使這部劇在整體觀感上更統一，以此強調角色之間的關係。”

值得一提的是，針對首輪演出中觀眾對於下半場敍事主體視角轉變及故事走向的疑惑，2.0版本將進行精心調整與優化。創作團隊在保留原有故事框架的基礎上，將保持女性視角的連貫性，並對劇情進行更為細膩的梳理與重構，確保每一個情節轉折都更加合理、流暢。

在結尾部分，創作團隊大膽改寫傳統故事的結局，導演周可説，“這一次，我們仍然會有鬥法，也仍然會有水漫金山，但是我希望最後的結局，水漫金山代表着對它束縛的金山寺的那口大鐘，就類似雷峯塔這樣一個符號，讓它沉入水底，青蛇和白蛇成為一體，成為一個完整的自我。”

舞劇《白蛇》源於譚元元、上海大劇院總經理張笑丁、戲劇導演周可三位女性的一拍即合，她們共同看到了“白蛇”故事本身跨越時代的生命力，主人公白娘子（白蛇）對於“人性”的主動追求，對於“人妖殊途”清規戒律的主動抗爭，放在當代語境中，仍與女性困境、獨立意識的覺醒同頻共振。

舞劇《白蛇》更多詳情可上網：shgtheatre.com。