【藝評】舞台劇《駱駝祥子》：精彩演繹忘記她是他 | 聯合早報

今年華藝節上演老舍經典名著《駱駝祥子》舞台劇，這版由中國北京市演出有限責任公司呈獻，不僅有全男班底的陽剛氣息貫穿全劇，而且安排老、中、青祥子同處一個時空；舞台上的虎妞和小福子如何折射祥子的精神面貌，也是本版《駱駝祥子》的亮點。

《駱駝祥子》刻畫底層人民的生存面貌，讓人們看見他們的市井和不思進取是環境所致。拉車的收入極其微薄，只能餓不死。於是，短暫的快活才是可以把握的，他們終日抽煙喝酒逛窯子，暫排勞動的身心折磨，想要爭取更好的生活卻不太可能了。舞台投影的不斷滾動的車輪，和腳踏實地、不斷原地跑圈的車伕們兩相映。圓圈即是週而復始，沒有盡頭。原寫20世紀初的北京，對黎民百姓無奈與勞碌的刻畫卻是普世的。

男扮女裝虎妞吸睛

祥子生命中兩個重要女性，虎妞和小福子的死去，都帶走了他的一部分。趙震男扮女裝的虎妞吸睛，七情上面，演員的戲曲功底在舉手投足間流露。直到虎妞難產病故的場景卻背過身，本來囂張跋扈的虎妞，也逃不過命運的安排黯然逝去。彼時趙震脱下女裝頭飾，象徵一種離苦得樂的解脱。其實，對《駱駝祥子》裏苦苦煎熬，掙扎而看不到盡頭的底層人民來説，活着可能真的不比死去痛快。

如果虎妞象徵物質和肉慾，小福子則具象化了祥子心中“要臉還是要強”的終極糾結。虎妞死後，祥子陷入頹喪和低迷的狀態，仍然用其他車伕的旁述口吻説出。而小福子死後，舞台上鬧哄哄的人們退去，剩下絕望的祥子發出內心剖白。青中年祥子為了不同的緣由奮鬥，為了拉車、為了虎妞和孩子、為了和小福子生活，但隨着這些理想一一破滅，努力已經徹底無用了。精神的死亡是第二次死亡，萎靡不振的祥子變成了耍痞耍賴的車伕，和六爺相見不相識，成了莫大的諷刺。

舞台佈景可圈可點

舞台佈景的圓圈具有濃烈的現代風格，時而交代季節，時而象徵物理空間，彈性用途正如懸掛的洋車，一如導演方旭受訪時説的，為演員保留更多具象和抽象的演繹空間，少點包袱。搭配佈景的投影效果常有，例如冬天飄雪，而我更喜歡劇場用煙霧來表達夏之燠熱。讓觀眾輕易代入，想象到極熱的天裏，一杯水倒在柏油路上迅速蒸騰的可怖景象。在大熱天奔走的車伕，未嘗不像夸父追日。除此之外，用直面照向觀眾席的強光，反映電車和新時代產物的強硬駛入，也極具視覺衝擊力。

延伸閲讀

[《駱駝祥子》全男出演 導演方旭：好表演跨越性別

](https://www.bdggg.com/2025/zaobao/news_2025_01_17_733571) 還記得中年祥子的扮演者馬禧克曾在受訪時談到，編劇、導演和老年祥子扮演者方旭提點過他，念台詞時不要以第三者視角來刻畫祥子，要走進角色內心。祥子從中年步入老年，方旭從舞台右邊的旁觀視角、旁述口吻走到台中，與馬禧克並列相視時，象徵祥子過渡到另一個階段。

《駱駝祥子》全劇近三小時，分上下場演出。上半場略顯拖沓，唯以壽宴變喜宴的驚喜作結，扳回一城；下半場節奏緊湊，美中不足的是結局倉促，老祥子不夠頹廢，還不像徹底喪失靈魂的空殼。　　

戲外謝幕給人一種希望和温暖的能量。一眾洋車伕一一現身，從集體細分個人，每個人都是鮮活獨特的生命體，而且再次表演換裝絕活，自成另一幕。作為總結，我想要引述散場後聽到的一句觀眾感想：角色的精彩演繹可以超越性別，讓人忘了糾結演員是男兒身還是女兒身。