新加坡交響樂團澳大利亞首演 2000觀眾意猶未盡難忘這一夜 | 聯合早報

在經久不息的歡呼吶喊與掌聲中，新加坡交響樂團星期三（2月12日）晚在極具標誌性的悉尼歌劇院圓滿完成建團46年來的歷史性澳大利亞首演。樂團逾百名演職人員從新加坡遠赴悉尼，音樂廳內2102座席位一早售罄，見證了一場誠意滿滿的雙向奔赴。

新加坡交響樂團總裁郭兆龍説：“新加坡和澳大利亞有着天然友好的雙邊關係。兩年前開始籌備這次巡演時，我不敢相信這竟是創造歷史的一次演出。如今站在悉尼歌劇院，我為這一刻的到來感到無比激動，更為向澳洲觀眾呈獻新加坡的獨奏家和作品而感到無比自豪。”

在音樂總監格拉夫（Hans Graf）的指揮下，樂團在這座名列世界遺產名錄的音樂廳中奏響了富有新加坡色彩的首演音符。開場曲目《新加坡螢火蟲》是本地青年作曲家高程錦受樂團委約，為新加坡56週年國慶創作的作品。其中揚琴作為不可或缺（obbligato）的色彩樂器，不僅讓悉尼的觀眾耳目一新，更展現了新加坡多元種族的文化面貌。

獅城音符奏響“澳大利亞第二國歌”

隨後，當紅國際樂壇的本地小提琴家蔡珂宜和樂團大提琴首席吳沛軒以勃拉姆斯的《小提琴與大提琴雙協奏曲》演繹了一場感人至深的音樂對話。吳沛軒在澳大利亞出生長大，2010年加入新加坡交響樂團，成為當時最年輕的首席演奏家。二人同台不僅展現了新加坡最高水準的獨奏家風采，更瞬間拉近了與當地觀眾的距離。

在中場休息前，吳沛軒對觀眾説自己出生於悉尼，並特別介紹坐在他身後，替補他擔任大提琴首席的雙胞胎哥哥吳沛祺。緊接着，他和蔡珂宜攜手演繹了有“澳大利亞第二國歌”之稱的《叢林流浪》（Waltzing Matilda）。當熟悉的旋律響起，觀眾席間傳來會心的笑聲，現場氛圍愈發熱烈。

音樂會的下半場是柴可夫斯基的《第五交響曲》，這部作品涵蓋廣闊的情緒跨度，從略帶憂鬱氣質的第一樂章，温暖抒情的第二樂章，鄉村舞曲般歡快的第三樂章，再到激情澎湃的終樂章，立體、通透的聲音充分展現了樂團收放自如的掌控力，以及對傳統曲目的演繹深度。多位受訪演奏家對音樂廳的音響效果讚不絕口，甚至媲美柏林愛樂廳。

來自馬來西亞，定居悉尼行醫多年的徐俊豪在朋友邀請下出席了當晚的音樂會。他評價説：“音樂會上半場以突出獨奏家為主，更讓我對樂團的音響充滿期待。下半場的交響曲張力十足，馬力全開，尤其是銅管聲部的壯美音色讓我深受震撼。”

在觀眾熱情執着的掌聲中，格拉夫帶領樂團加演了柴可夫斯基的舞曲“Ecossaise”（蘇格蘭舞曲）和斯克裏雅賓的“Reverie”（夢幻曲）。這位來自奧地利的指揮家曾在列寧格勒（現聖彼得堡）音樂學院隨阿爾維茲·揚松斯（Arvids Jansons，已故指揮大師馬里斯·揚松斯之父）進修一年，這兩部返場作品不僅彰顯了格拉夫的俄派音樂功底，更讓觀眾懷着意猶未盡的心情銘記這難忘的一晚。

在演出後的招待會上，格拉夫稱這是極為成功的一場演出。他説：“海外巡演對一個樂團來説至關重要。巡演不僅僅是一場充滿新鮮感的旅行，更需要極大的付出和勇氣。一場成功的海外演出讓我們充滿信心，並激勵我們再攀新的高峯。”

2月14日和16日，新加坡交響樂團將續程前往墨爾本和布里斯班，為當地觀眾呈獻精彩演出。