【藝評】獨角劇《最後的午餐肉》：味道即回憶 | 聯合早報

2025年華藝節上，本地劇場工作者詹輝振兼編兼導兼演《最後的午餐肉》，作為其劇場生涯的一次驗收。這次他説了一個關於孤獨的故事。

這部一小時半的獨角劇，以午餐肉為計算日子的單位。簡約的舞台裝置，輔以用聲音、光影打造出一個長方形的個人住所，也可以象徵人物的內心世界。可惜的是，場景似乎有意統一為白色極簡風，物件反倒不夠陳舊，削弱了生活感。

為了兑現對亡妻的承諾，林青木每天吃一罐午餐肉，40天的獨居生活這麼過去。他不斷地聽卡帶，聽完A面換B面，再換另一盤，餓了撈快熟面、煎午餐肉，無不隱喻日子的重複和循環，翻來覆去，週而復始。將分裝藥丸逐顆吞下，是與衰老和病痛博弈——藥丸也是日子的計算單位。

孤獨不是一個人的事

終日聽卡帶，吃藥和庫存食品，有種耽溺孤獨的意味。直到林青木把電視節目從港台電視劇轉到新聞，我們終於意識到這不是專屬獨居老人的故事。新聞播報疫情的嚴峻，感染率高企，人人行動受限關在家裏，那樣的孤獨彷彿又在我們眼前重現。孤獨不是一個人的事，是整個社會的事。

他繼續聽卡帶，不光重温懷舊金曲如《酒國英雄》《高山青》《世間始終你好》，也和錄音帶裏的自己對話。不同時期的林青木現身了：二十多歲時，朋友讓他開始用錄音帶來記錄生活；從愣頭青步入中老年，沒讀過什麼書，小學畢業後就勤懇認真地生活工作的林青木，從學習當別人的孩子，到丈夫和爸爸。本劇的台詞對白和場景設定一樣精簡，台語、粵語和華語的交雜使用有種天然的親切，用以交代他的前半生。

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時光在眼前一點一滴流逝

今年華藝節有《最後的午餐肉》也有《凡人歌》，同樣是説老男人的故事，濱海藝術中心劇院和小劇場展現了截然不同的風格。黑箱裏的《最後的午餐肉》，時間感極慢，時光在觀眾眼前一點一滴地流逝。這也是一部簡約但色香味俱全的作品，快熟面和午餐肉都在劇場裏現做，而煮食也是一種創作行為。如果午餐肉象徵着林青木和妻子之間的約定，後來只剩下他一人制造回憶，消化回憶。

屋裏突然停電，陷入一片黑暗，林青木從櫥櫃裏拿出燈。生命難免突如其來的變故，活着的人只能主動尋找應對之道。《最後的午餐肉》用音樂講時代，用光影講時間。從白轉為暖黃的燈光，告訴我們天色暗下來了。傍晚是極致孤獨的時刻，比起意外般的停電，這傾向一種週而復始的自然規律，日出日落如同人聚人散。最後，林青木換上西裝，把盤中的午餐肉吃光，也意味着他吃完了庫存的最後一罐午餐肉。經過了這一體面而莊重的告別，他決定出門採買新的食物，重新開始。