AI時代情為何物 和香港導演林奕華談戀愛 | 聯合早報

距離香港戲劇導演林奕華帶戲劇作品《聊齋》來新加坡，已有七年光景。2025年，他以“好久不見”為題，帶來一場連接過去和未來的談話，作為“戲談華藝”名家講座之一。這系列節目由劉曉義策劃並主持，而林奕華是唯一一位僅來談話的導演，其餘兩人是《駱駝祥子》編導方旭和《人間條件八：凡人歌》編導吳念真。

2014年，《梁祝的繼承者們》首演，尋找浪漫僅存者，發現隱世“梁”與“祝”，獻給跟自己談戀愛世代的人們。一個年代過去，“非常林奕華”將2024／25年定為“梁祝的一年”：十年前談何為藝術，十年後身處AI時代，繼續問何為情感。“梁祝的一年”在台灣和香港舉行互動工作坊，和觀眾“同學”聊天。而在情人節那天，林奕華與新加坡觀眾見面，隔天接受《聯合早報》專訪，談劇場和電影，談AI和永續，談創作和愛情。

他對記者説：“創作最大的樂趣是想象、遇（預）見，最好能讓觀眾感覺身處未曾到過的地方，但不至於太陌生，如亞馬遜森林。”哪怕是去過很多次的地方，如台北，他總是能找到看台北、感受台北的新方式，戲劇於他就是這樣的一趟旅程。

林奕華（中間）在2025年“戲談華藝”系列與新加坡觀眾見面交流，本系列活動由劉曉義（右）策劃並主持。（濱海藝術中心提供）

劇場面對的挑戰是沒觀眾

後疫情時代，劇場面對的挑戰是沒有觀眾。劇場、電影都非常依賴和觀眾之間的聯繫，而現在的通訊方式消除了距離，一天24小時隨時可傳訊和回覆，馬上知道世界發生了什麼事情，劇場和電影院的內容是彩排過或預先拍好的，取消了這個“馬上”。林奕華説：“觀眾坐在裏面，又不能拿出手機，人突然必須順從，變得不自由了。自我彷彿被取消的時候，人當然不願意進去。”

科技的牢牢裹挾，對人們來説是自願繳械，可是要走進劇場或電影院，哪怕意識和思想可以突然放飛，對一些人來説依舊是不自由的。往深層一點説“沒有觀眾”的問題，林奕華觀察到，如今個人的存在感經常被異化，人沒有辦法感受和驗證自己的存在，不得不跟全世界抱在一起。

延伸閲讀

[2025年華藝節 經典流行齊上桌

](https://www.bdggg.com/2024/zaobao/news_2024_12_20_727724) 也許正像音樂劇《梁祝的繼承者們》的其中一首歌《自畫像》所唱的：“‘我’知道無賴在什麼時候滔滔不絕，知道光吃奶油的人是神經病，知道酒桶裏裝的是酒，知道什麼是負荷極限，知道湮沒的是波希米亞，知道強大的是羅馬。‘我’其實什麼都知道，除了‘我是誰’”。

《梁祝的繼承者們》2014年首演。（取自“非常林奕華”官網）

他由此提到人設（persona）和個性（personality）的差別。人設好像一紙合約，但個性卻須要相處下來才知道。“現在沒有年輕人不在談人設，沒有一個公眾號不在談MBTI（邁爾斯-布里格斯類型指標），在交流之間我們告訴對方自己的人設是什麼，溝通就是互換劇本，就不浪費彼此的時間了。”

現在的人願意結婚，但很多已經不願意談戀愛了。以結婚為前提的戀愛是帶着現成清單打勾勾，最後決定要不要放入購物車結賬。但林奕華覺得個性不是這樣的，是好的壞的都要經歷後，你才會理解自己和對方，所有事情發生都會反射到自己的其中一面。人設若是為了活出一個心目中的自己，就限制了很多自我探索的可能性。

最大志願是談一千次戀愛

林奕華談到年輕時的戀愛。千禧年時認識伴侶前，1980年代的他最大志願是談一千次戀愛。“我想要談很多很多戀愛，在當中認識自己到底能飛多高，是隻能飛這麼高呢，還是可以越飛越高”，他用手在空氣間比劃，“當然這只是個幻想，因為你沒有那麼多的時間，真正開始談的時候又希望地久天長。”

他説，談一千次戀愛是很超脱的想象，談起來可能會發現自己根本就是拖泥帶水的人，而且當中要經歷一定程度的痛苦。“但現在我們都知道了，痛苦是現代人的一個大忌。”因為不是活在戰亂或被剝削的世界，舒服好像是應該的，本來認識自我的光譜應該很寬，卻因而變瘦變窄。

他還發現自己交往過的人，沒有一個是不戴眼鏡的。“我非常喜歡透過他的眼睛，透過高度近視者的鏡片看世界，從而知道他看到跟我看到是不同的。跟我不同這件事情其實還是蠻重要的。”

十年過去，人們、劇目和城市都在成長，主創與觀眾也以同學之名再聚首，舉辦《梁祝的繼承者們》舞台映畫放映會，又展開《A.I.時代與梁祝的繼承者們》全新創作。林奕華認為，年輕人的口味決定了人們在消費市場裏看見什麼。高糖高鹽，年輕是本錢。如果年輕人不再讀書，不再看電影怎麼辦？“年輕人也可以説，你們不天天掛在網上怎麼辦？你不會玩電子遊戲怎麼辦？當知識場域搬到了二次元，如果你在二次元裏沒有身份，也就沒有未來了。”

自覺作品不受劇場觀眾青睞

林奕華自覺作品不特別受劇場觀眾青睞，對不特別要看什麼，對小説、文學或電影有點興趣的觀眾比較有吸引力。“其實我一開始就是反戲劇的。戲劇一定要這麼説故事，這麼演嗎？而我的很多不要，會讓很多戲劇愛好者不喜歡。”

他直言個人興趣更多在電影，做的是在劇場裏拍電影，很多時候劇場都是“文以載道”的地方。電影觀眾知道自己追尋的是幻想，重視過程甚於答案，但劇場觀眾會期待面對現實，還沒進去就期待獲得答案。

至於要帶一部劇出海，林奕華認為明星卡司是有力的加持，但以前的明星可能不是現在年輕觀眾想看的明星，而新生代的明星又太分眾。如果未來再帶作品來新加坡，他要考慮的是漢語在這個社會扮演什麼樣的角色，用這個語言來書寫和傳達訊息的演出有什麼社會意義和文化價值，如何作為新加坡觀眾的一面鏡子?

他説：“希望帶來的戲不會讓觀眾覺得只是買票來看一個演出，跟自己沒有直接關係，不過在官能審美上耳目一新。最好能夠超過這些，就像你寫了一封信，大家看完戲之後可以回信給你。”