【藝評】芭蕾舞劇《愛麗絲夢遊仙境》 五彩斑斕的成長隱喻 | 聯合早報

“生命沿着無盡的河，無止地漂流，在金色的光輝中，流連躑躅，人生究竟還會是什麼——如果不是一場幻夢。”——劉易斯·卡羅爾《愛麗絲夢遊仙境》

恰逢劉易斯·卡羅爾的小説《愛麗絲夢遊仙境》出版160週年，香港芭蕾舞團帶來的不僅是一場視覺盛宴，更是一次關於成長的深刻隱喻。通過藝術總監衞承天（Septime Webre）充滿活力、五彩斑斕且富有想象力的舞台呈現，讓觀眾重新領略這部經典之作。該作以其獨特的藝術表現力，將傳統芭蕾的優雅與當代舞台的想象力完美融合，創造出一個令人驚歎的奇幻世界。

舞美設計堪稱一絕。舞台上的每一處佈景都經過精心設計，從愛麗絲墜入的兔子洞到瘋帽匠的茶會，每一個場景都充滿童趣與想象力。燈光設計巧妙地運用色彩變化，營造出夢幻般的氛圍，讓觀眾彷彿置身於童話世界。服裝設計更是別出心裁，舞者們身着色彩斑斕的服裝，將每個角色的個性展現得淋漓盡致。整個過程彷彿翻開了一本童話立繪本，哪怕是從未涉足過芭蕾劇的觀眾也能全神貫注，目不暇接的舞台變幻和燈光運用如同夢境遊歷。尤其是當愛麗絲喝下藥水變大的一幕，編舞巧妙運用吊威亞將飾演愛麗絲的舞者拉起，巨大的裙襬如同瀑布垂直而下，靈活切換大小演員來展現環境的大小效果，視覺衝擊瘋狂湧向觀眾席，使人忍不住嘖嘖稱奇。

威亞賦予舞者飛翔自由

舞蹈編排極具創意。編舞家巧妙地將傳統芭蕾技巧與現代舞元素相結合，創造出獨特的舞蹈語言。舞者們用身體詮釋着每個角色的性格特徵，從白兔的活潑到柴郡貓的神秘，每個動作都充滿表現力——當人類飾演動物時，考驗的不止是舞者的功底，還有對該動物的理解力與肢體習性。特別值得一提的是威亞的運用，這不僅打破了傳統芭蕾的表演形式，更賦予了舞者飛翔的自由，象徵着想象力的無限可能。以及瘋帽匠出場時，先以帷幕的肢體投影作為預熱，這樣的表現手法在芭蕾劇並不常見。

音樂與舞蹈的融合堪稱完美。作曲家創作的配樂既保留了古典芭蕾的優雅，又融入了現代音樂的元素，與舞蹈動作完美契合。音樂節奏的變化與舞蹈動作的起伏相得益彰，營造出強烈的戲劇張力。陳尚然和 Basil James這兩位舞者同時飾演了俏皮雙子和三月兔，這是不小的挑戰，這對舞者不止很好地完成了角色的性格轉換，還保持了表演的飽和度。由酒井那奈飾演的愛麗絲十分具有孩童的純真氣息，走進新世界的小心翼翼與源源不斷的好奇與探索，使人不禁聯想到《胡桃夾子》裏的克拉拉，同樣是閤家歡且以夢境為主線的芭蕾題材，前者顯得更加活潑好動，凸顯了一種“初生牛犢不怕虎”的叛逆情結，特別是在紅心皇后的場景中，急促的節奏與舞者激烈的動作相結合，將緊張的氣氛推向高潮。

小演員的加入為演出增添了一抹童稚色彩。（濱海藝術中心提供）

小演員演繹童真本色

小演員的加入為演出增添了一抹童稚色彩。他們天真爛漫的表演不僅讓觀眾會心一笑，更強化了作品關於童年與成長的主題。他們的出現，彷彿是對愛麗絲童真本色的最好詮釋，也讓觀眾回憶起自己童年時對世界的好奇與探索，曾幾何時，社會將我們打磨成了千篇一律的模樣？

這部作品不僅僅是對經典童話的再現，更是對成長過程的深刻思考。愛麗絲在奇幻世界中的冒險，象徵着每個人在成長過程中對自我認知的探索。從最初的迷茫到最終的覺醒，以及對於陳舊教條的反叛與挑戰。愛麗絲的旅程映射出每個人在成長過程中必經的心路歷程。

香港芭蕾舞團的《愛麗絲夢遊仙境》成功地將傳統芭蕾藝術與現代舞台技術相結合，創造出一部既富有童趣又藴含深意的作品。它不僅展現了芭蕾藝術的無限可能，更為觀眾帶來了一場關於想象、成長與自我發現的視覺盛宴。或許在不久的將來，這部作品將成為香港芭蕾團的代表作之一，也為當代芭蕾藝術的發展提供了新的思路。

（作者是設計工作者）