為小提琴獨奏會設計菜單 寧峯用音樂打開聽眾味蕾 | 聯合早報

獲2006年帕格尼尼國際小提琴比賽金獎的中國小提琴家寧峯，是當今最活躍的獨奏家之一。目前任教於德國柏林漢斯·艾斯勒音樂學院（Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin）的他，剛結束中國五城巡演，在巴黎機場轉機返歐途中，接受《聯合早報》電話專訪，暢談即將在新加坡舉辦的個人獨奏會，以及他對音樂、風格與演奏哲學的思考。

“準備獨奏會的節目單，就像設計一桌五道或六道菜的晚宴。”談及即將於3月22日在新加坡濱海藝術中心舉辦的獨奏會，寧峯用“一點點打開觀眾的味蕾”來形容音樂會的體驗：“開場是清淡的開胃菜，讓觀眾進入狀態；隨後進入較為正式的主菜，比如一首完整的奏鳴曲；而在觀眾已久坐近一個小時之後，下半場則宜演奏一些短小精煉卻充滿風味，比如近現代的作品；至於返場曲，就像是甜點或甜酒，一套用餐下來讓大家覺得特別豐富有趣，有滿足感。”

來臨音樂會，他特別挑選了莫扎特的《小提琴奏鳴曲（K.296）》和貝多芬的《春天奏鳴曲》這兩首恬適淡雅的古典時期作品，作為上半場的核心曲目。下半場，他則帶來席曼諾夫斯基（Szymanowski）的《帕格尼尼的三首隨想曲》、科恩戈爾德（Korngold）的《無事生非》，以及拉威爾炫技色彩濃烈的《茨岡》。

視自己為忠實的朗讀者

寧峯目前身兼教學與獨奏工作，獨奏仍佔據他大部分時間。在飛來新加坡之前，他還將在英國演出。作為一名獨奏家，他力求每天至少保證三個小時的練琴時間。“如果想對得起作曲家、觀眾，以及自己的職業信仰，至少需要三個小時的練習。當然不一定每天都能做到，但平均下來，須要維持這樣的強度。”

“質變需要量變的積累，這在任何領域都是不變的道理。如果時間不夠，很難真正達到自由表達的境界。”他強調，器樂演奏有很強的技術成分，只有當技術達到隨心所欲，不必再為技術問題擔憂的程度，才能把全部心思投入到音樂的處理與構思設計之中。

談及風格問題，寧峯説：“古典音樂是一個整體概念，涵蓋了巴洛克、古典、浪漫和近現代等不同歷史時期的作品。就像古裝劇一樣，宋元明清不同朝代有不同的服飾與語言——演奏時的指法、弓法、揉弦，都是時代風格的一部分。這些細微的風格變化，是演奏家必須學習、揣摩、掌握並忠實呈現的。”

偉大的作曲家如莫扎特、貝多芬的作品經歷了幾百年，被無數獨奏家詮釋，不同演奏家的個人特色和處理方式往往被樂迷津津樂道。然而，寧峯坦言自己從不主動追求“個人風格”，而是把自己視為“忠實的朗讀者”。

“演奏家就像演員，他的工作是用專業塑造角色，讓觀眾在表演過程中忘記演員本身。”他闡述説：“我的任務就是忠實地朗讀作曲家的音樂，用我的技術手段去呈現它們。至於我自己的聲音和個性，它們是與生俱來的，是無法掩蓋的，就像演員的五官和嗓音，天然存在於演奏中，但這並不是我刻意追求的目標。”

特別享受烹飪

寧峯性格温和，談吐間透着書卷氣，給人一種安靜的力量。然而，他坦言自己其實是個“急性子”和“完美主義者”。“我不敢聽自己錄的唱片，總覺得哪兒還可以做得更好。”他説，練琴時有時甚至會“對自己發脾氣”——“腦子裏有一幅理想的音樂畫面，但雙手無法完全實現，就會對自己生氣。”

特別享受的愛好是做飯

除了閲讀，寧峯另一個特別享受的愛好是做飯，讓他非常放鬆並常帶給他啓發。在教學時，他也常用烹飪來比喻音樂演奏。“在強調音準和節奏時，我常跟學生打比方——音準就像把菜洗乾淨，或者把肉上的皮毛處理乾淨。節奏就像中餐中的切菜——切丁、切絲、切片，必須均勻整齊。如果菜沒洗乾淨還有泥沙，或者切得不均勻，下鍋受熱就不均勻，炒出來的菜也不會好吃。

“只有基本功紮實了，我們才能談烹飪手法，才能談風格、藝術處理，就像佐料的搭配。”他認為，音樂演奏與烹飪另一個相通之處，在於它們都需要長年累月的練習和積累，而最終的成果，都是為別人帶來享受。“如果大家都喜歡並享受我們的努力，這對我來説就是莫大的寬慰。”

▲寧峯獨奏會濱海藝術中心音樂廳3月22日（星期六）晚上7時30分票價：48元至168元購票：sistic.com/events/ning0325