走入勿洛搭展亭 新加坡國際藝術節今年更親民 | 聯合早報

2025年新加坡國際藝術節（Singapore International Festival of Arts，下稱SIFA）將從5月16日至6月1日舉行，主題為“前所未有”（More Than Ever）。

配合新加坡建國60週年，本屆SIFA給本地藝術工作者提供更大的才華施展平台，希望鼓勵各年齡層和社羣的觀眾接觸藝術，建立新加坡作為藝術創意城市的定位。今年SIFA委約了15部本地製作，為歷年來最多，其中有兩部孵化自上屆SIFA，即九年劇場《等待觀眾》和戲劇盒“hello, is this working?”。

在勿洛市鎮廣場搭建展亭

本屆SIFA有一項更“親民”的舉措：在勿洛市鎮廣場（Bedok Town Square）搭建SIFA展亭，讓藝術走出劇院、音樂廳等藝術場所，貼近民間社區。SIFA展亭由視覺藝術家王若冰設計，既是裝置藝術，也是表演舞台。王若冰以環保主題創作著稱，這個展亭受到本地珊瑚礁和蓬勃發展的珊瑚礁修復工程啓發，探索了永續發展、氣候適應力和宜居島嶼等主題。

今年的開幕之作《大海與鄰里》（The Sea and the Neighbourhood）正是在這個展亭上演。演出靈感來自勿洛的海岸遺產、鄰里社區和現代性，由視覺藝術家王若冰、作曲家陳競文、編舞家曾家愛偕同新加坡芭蕾舞團以及影像藝術家陳小東聯合呈獻一場跨域藝術饗宴。

SIFA展亭既是視覺藝術裝置，也是表演舞台。（藝苑公司提供）

戲劇盒也將在SIFA展亭呈獻互動式作品“hello, is this working?”。這部作品的雛形在上屆SIFA作為“明天，明天”的系列節目亮相，邀請觀眾反思工作前景，挑戰和勞動相關的社會敍事。“明天，明天”去年為本地藝術創作者提供實驗平台，呈現未完成作品，另一部由九年劇場製作的《等待觀眾》，今年也將在新加坡藝術學院劇院（SOTA Drama Theatre）重演。《等待觀眾》探索戲劇這門古老藝術形式的持久生命力，深入探討藝術創作的挑戰以及“戲劇反映社會”這一永恆格言。自去年首演後，該劇作也受邀參加今年6月在意大利米蘭舉辦的Teresa Pomodoro純粹戲劇國際獎評比。

延伸閲讀

[劇場可有自己聲音？——觀九年劇場《等待觀眾》彩排

](https://www.bdggg.com/2024/zaobao/news_2024_05_29_685157) 旅居蘇格蘭格拉斯哥的新加坡劇場工作者Ramesh Meyyappan，通過視覺和形體敍事將莎士比亞經典著作《李爾王》改編為“Lear”。“Lear”與蘇格蘭獨立製作公司Raw Material合作，探討破裂的家庭關係，以及家長身心狀態惡化造成的腐蝕影響。

其他本地製作還有Remesh Panicker的舞蹈作品“Colony – A True Colors Project”，與13名來自新加坡、印度尼西亞、柬埔寨、泰國、菲律賓和日本的多元舞者聯合呈獻。

打造親子藝術體驗基地

除了SIFA展亭，今年的兒童節目“Little SIFA”將以維多利亞音樂廳前草地為基地，為親子觀眾專門打造藝術體驗，包括偶劇和放映會等節目，希望長遠培養藝術觀眾。其中，本地雕塑家楊劼的作品《風間屋》（The House Between the Winds）結合動態聲景裝置和演出，讓人想起為繁華烏節路命名的種植園，以及育人無數的無私樹木。

此外，十指幫改編喬治·奧威爾的託寓名著《動物莊園》，讓那些經典角色在指上栩栩如生。由鍾達成執導，作品分為兩版，劇場完整版在新加坡藝術學院劇院上演，另有片段式演出在維多利亞音樂廳前草地上讓人免費觀看。

本屆SIFA的海外節目從去年的七部減至四部，包括Geoff Sobelle的《家》（Home），黎巴嫩舞者兼編舞家Ali Chahrour的《母親所述》（Told By My Mother），後者啓發自他的家族歷史和破碎的黎巴嫩。智利編劇Manuel Infante則帶來《吸血鬼》（Vampyr），將歐洲神話與智利嗜血蝙蝠的困境相結合。

本屆SIFA還將呈獻“稜鏡48”對談系列，由本地寫作者、編輯和製作人洪心怡策劃，通過“新加坡敍事能帶來什麼影響”等課題，探討新加坡人對自身和區域的理解，以及新加坡在全球藝術網絡中的位置。具體對話者名單尚未公開。

本屆SIFA也是現任藝術總監娜塔莉·亨內迪格（Natalie Hennedige）任期內的最後一屆，下一屆將由張子健接棒。購票可至sifa.sg。