【藝評】靈動指尖揮灑後現代民族管絃樂風華——看“夢釋”音樂會 | 聯合早報

3月1日晚，由新加坡華樂團揚琴首席瞿建青策劃的“夢釋”音樂會，力邀中國著名指揮家彭家鵬來新，為大家呈獻了一場精彩紛呈的音樂會。從開場的《雲山雁邈》（2005）到壓軸的《干將莫邪幻想曲》（2019），四首長篇幅後現代民族管絃樂作品，都是極具地域色彩，突顯華樂審美個性的代表。

上半場的兩首曲目都頗為飄渺深遠。《雲山雁邈》取材於潮州箏曲《胡笳十八拍》，是著名作曲家王丹紅的成名作。樂曲開頭營造出淡遠深邃的情境。彭家鵬指揮靈動的指尖，揮出飄渺輕盈的美感。樂團聲音乾淨、清晰，彷彿每一個音都經過精心雕琢。高潮處除了漢唐大麴的恢弘大氣之外，更是風華的再現，也是對歸故土的期盼。樂曲採用了華樂中不常用的弱收結尾，低音管的旋律慢慢淡去，宛如大雁高飛，杳邈難尋，黯然銷魂。

10種夢境勾勒人生軌跡

二胡協奏曲《夢釋》是作曲家劉長遠受上海民族樂團委約而作。樂曲通過10種夢境：從“夢思”和“夢歡”的童真，到“夢戀”的青春萌動，再到“驚夢”“掙扎”“哀怨”的中年奮鬥與困惑，直至“感嘆”滄桑與“跳躍”的返老還童，最後以“若夢似醒”的開放結局收尾，勾勒出人生的完整軌跡，是現代協奏曲中為數不多在炫技之上探討人生感悟，富有哲理思考的作品。

下半場的曲目都頗為熱烈激昂。《澳門隨想曲》是澳門中樂團的委約作品，同樣出自王丹紅之手。以廣東音樂《平湖秋月》和《旱天雷》為動機，不斷重現的葡萄牙鄉間舞蹈旋律與節奏，使得整個作品聽起來既有傳統的韻味，又不失現代的活力。壓軸的《干將莫邪幻想曲》是蘇州民族樂團委約的作品，運用了當地民間故事題材，卻並沒有使用當地民歌旋律。作曲家張朝運用了現代和聲技巧，靈活使用了不少樂器的特殊演奏技法。如管樂對着音孔吹氣，彈撥樂用撥片摩擦弦，打擊樂用槌捂刮，從而營造戰爭前緊張的氣氛，
產生聽覺刺激。在處理上，從寂靜中弱到不可察覺的窸窣，反覆疊加，一層層打開，直到樂團一起進入，指揮起舞般不斷把力度推到巔峯，強弱的極致營造出“開天闢地之感”，確實讓人頗感震撼。

民族管絃樂彷彿按下加速鍵

開場前筆者一度有小小擔憂：現代作品會不會和偏愛傳統作品的觀眾產生距離？但新加坡華樂團在彭家鵬指揮的帶領下，以熱情和精湛技術深深打動觀眾，贏得如雷般掌聲，成為近年來最振奮人心的音樂會之一。

此情此景讓筆者想起音樂學者李麗敏與香港中樂團總監閻惠昌的一篇訪談：華樂團的發展是東西方音樂文化融合與自我提升的過程。如今的發展對作曲家、演奏家和指揮的要求更為極致，不能因追求融合而丟失華樂強烈的個性。民族管絃樂從草創期的大同樂會至今已過百年，相較於西樂發展的漫長曆程，其發展速度彷彿按下了加速鍵：從生搬硬套西方古典模式，到隨後通過樂器改良追求“交響化”，強調和諧共性。近20年，作曲家們開始從地域音樂中發掘個性，更注重樂器自身的色彩，追求大型曲式結構，複雜的變化，以表現豐富的情感和細膩的內心獨白，賦予作品更深內涵。

單純用“西方濾鏡”衡量音樂價值只會暴露狹隘。音樂的本質是情感表達，而非迎合某種“高級審美”。正如現下網絡流行語所説：“那不是黑歷史，那是我們的來時路。”